They says i'm different

And it's Truth !

Betty davis est une ancienne top model de New York, tenu sexy et cheveux naturelles, provocante et jolie, elle découvre le monde de la musique, et par la même occasion se fait des amis dans ce monde, à commencer par Miles Davis avec qui elle se maria, Miles Davis lui a d'ailleurs dédié une chanson sur l'album Filles de Kilimanjaro, la femme sur la pochette n'est qu'autre que Betty. Mariage qui très vite prit fin - au bout de 12mois, Miles soupçonnait Betty de n'être pas seulement amie avec Jimi Hendrix. Cette rupture n'a pas eu que de mauvaises répercutions, Miles Davis en ressorti plus Funk, et sorti l'album Bitches Brew, et Betty sorti son premier album éponyme en 1973, elle garda le nom de son ex-mari. Une révolution pour ces années là, elle n'inventa rien au niveau de la musicalité, quoique, un mélange entre chant et rap peu utilisé par la gente féminine, mais sa tenu, son langage était une révolution. Miles Davis disait d'ailleurs qu'elle était en avance sur son temps. Oser chanter des textes érotiques, crus, mais réel, oser ce que toutes les pseudo bimbo font aujourd'hui, mais oser à une époque où parler de sexe n'était pas coutume, "Cause you know I could posess your body / You know I could make you crawl", Kelis, Beyonce et j'en passe n'auraient pas été ce qu'elles sont sans Betty Davis, certe une autre artiste l'aurait fait à sa place, mais cela serait tout de même différent. Ses concert fuent d'ailleurs plusieurs fois boycottés par des groupes religieux, les radios refusés de passer sa musique, trop rock pour la soul, trop Noire pour les Blancs... Pour ce premier album Betty s'etait entouré comme il se doit, Gregg Errico à la batterie et Larry Graham à la basse de Sly & The Family Stone, ou encore les Pointer Sisters. Après cette album elle sortie deux autres albums They Say I'm Different en 1974, où on retrouve 70's Blues, Shoo-B-Doop and Cop Him (Le premier morceau que j'ai écouté d'elle) et Nasty Gal en 1975, avec des morceaux comme Nasty gal ou encore This Is It, titre qui sera repris plus tard pour le nom d'un best of.
Suivit de Hangin' out in Hollywood en 1995, et Crashin' from Passion en 1996, albums que je n'ai jamais écouté, encore.
Betty Davis, une chanteuse et une femme dès plus funky, sexy et provocante. Comme l'a très bien dit Seventees Blues (Une fan de cette grande Dame) : 'Kelis, you aren't the first girl to scream on a track... Betty was there before'.

Le vautour

Je me devais de parler de ce livre, un livre qui m'a beaucoup apporté, tant par la curiosité qu'a suscité en moi ce roman, que par le pur divertissement. J'ai découvert ce livre dans une librairie, je cherchais une lecture facile et distrayante, et j'ai vu cette photo en Noir et Blanc - un jeune Noir allongé raide mort sur le trottoir et des curieux regardant ce cadavre impassiblement, décor 60's - qui m'a tout de suite intriguée, le résumé encore plus, je ne connaissais pas encore ce Gil Scott Heron. J'ai lu - en une année tout de même - une fois fini j'en voulais encore plus. Son écriture simple mais réaliste m'a tout de suite touché, puis j'ai découvert le musicien, le poète, l'homme... J'admire cet artiste, comme beaucoup, j'admire son courage, son discour, son indocilité. Voici mon résumé de ce seul livre traduit en français.

John Lee, un jeune dealer de 18 ans trouve la mort un 12 juillet 1969, c'est par cette triste fin que commence l'histoire.
Quatre chapitres, quatre protagonistes, quatre points de vue, quatre destins tous jonchés d'espoir et surtout de souffrance; pour nous faire decouvrir le coupable.
Spade est un ganster froid et rêveur; Junior Jones un jeune dealer qui joue les dures et voue une admiration envers Spade; ensuite Frère Tommy Hall, un membre de BAMBU ( Black Americain Men for Black Unity ) qui veut non seulement émanciper ses frères en leur enseignant la culture du peuple noir mais aussi purifier le ghetto de la drogue et ses dealers; et enfin QI ( Ivan Quinn ) un intellectuel qui passe ses journées à planer avec ses amis et ses soirées, avec une jeune femme Blanche. C'est un grand temoignage que nous livre Gil Scott Heron sur la fin des années 60 aux USA, entre violence et aspiration.

Pour aborder les divers langages de ce monde où la violence règne, Scott-Heron choisit une écriture brutale, incisive, touchante et très dialoguée. Entre enquête et littérature, réalisme et fiction noire ce polar se lit et se déguste facilement. Nous sommes tout de suite emportés par ces personnages intransigeants et par l'ironie frappante de l'auteur. Malgrè cette virulence Gil Scott-Heron n'oublie pas de se livrer à quelques vers des plus mystérieux, brutaux et somptueux :

"Je suis la Mort" , s'écriait le vautour. "Pour le peuple de la lumière."

Charon ramena sa barque de la mer qui roule
sur les âmes,
Et vit le charognard qui s'en allait, emportant
des coeurs encore chauds vers la froidure.
Il savait que le ghetto était un havre pour la
créature la plus vile qu'on ait jamais connue.

Dans les terres sauvages du chagrin et le désert
du désespoir,
Le mal souffle dans le clairon de justice qui
lance un cri strident de terreur nue.
Arrachant le nourrisson à sa mère, semant une
douleur à nulle autre semblable.

Alors, si tu vois le vautour, si tu le vois
décrire des cercles dans ta tête.
Souviens-toi que toute fuite est impossible, car
il restera toujours derrière toi, tout près.
Promets-moi seulement de livrer bataille ;
bataille pour ton âme et pour la mienne.

Dans la spirale infernale des ballets entre bandes rivales, la détresse des junkies; la jeunesse imprudente des dealers de la mort et la folie aussi stupide soit-elle qui conduit au réglement de comptes, ainsi qu'à la trahison, nous sommes emportés du début à la fin.

Rony

Rony is a new french artist, who have a good vibes, and a good voice. He is simple, and that made his charm.

"American artists have an important place in Rony’s music, though he sings in French. Don’t look for “bling bling’ or R&B stereotypes, he’s just not in to that!
You will love Morgan’s ‘phat beats’ jazz and electro backgrounds in this truly Soulful album. In fact, the funky producer works with his computer and sampler but also plays the Rhodes and uses guitar, bass, drums and percussions in his productions.
It’s been two years since Rony has seriously started singing, having many gigs in the hottest places in Paris.
A great buzz on the internet added to a demand of his public have encouraged Rony and Microcosme (his indie label) to release this first self made album, in spring 2006.
16 tracks relating to Rony’s child yet mature state of mind. Far from the drama and politics in general, his music is all about day to day life and the everyday people while always trying to think positive!
A refreshing vibe! Rony talks about real life, not inventing struggles where there weren’t any, trying to stick to reality, but in his very own way. Using his voice like an instrument, he plays with the melody and takes you on a journey to his world…
Rony and Morgan’s West-Indies roots bring back warming Afro-Caribbean rhythms…
The French Soul music scene finally welcomes Rony, as talented as Les Nubians and other French references."

01. Intro
02. Rester un enfant
03. Emma
04. Ozlude
05. J'me dis
06. Le soleil
07. Ange du Ghetto
08. Couleur ( feat Eletric Conversation )
09. Meme si
10. Ces mots nous on gares
11. Le paradis ( tu sais deja )
12.Regarde autour de toi
13. Fume Trop
14. Le soleil
15. J'me dis (Broken mix)
16. Outro

Buy It

If you want to know more about Rony check out his site and his myspace

Brian Jackson Interview

Brian Jackson est l'un des grands de la Soul : c'est ce pianiste/multi-instrumentiste qui a collaboré avec Gil Scott Heron sur les 10 premiers albums de celui-ci. Mais il a aussi collaboré avec d'autres comme Kool and the Gang, Roy Ayers... et a décidé de sortir son premier album solo en 2000. Aujourd'hui Brian Jackson fait une petite tournée européenne. Alors pour ceux qui ne le connaissent pas encore, voici une très bonne façon de le découvrir !

French Vesrion on onlygroove.

English Version / 24 March 2006 :

How did you begin the music? What gave you desire for making some? And Which are the titles of your childhood?

My parents were big jazz fans. I used to sit in front of the family entertainment center and rock literally to Clifford Brown records, Miles Davis records. My mom used to take me to piano recitals that were put on by the lady who gave her piano lessons when she was a girl! By the time I was five, I started asking my mom if I could take lessons so that I could be in that recital too. She saved up and bought me a piano, and I was taking lessons from her childhood teacher by the time I was seven.

My first album was Walkin a Miles Davis album. I bought it with my allowance money.Later, I got into Stevie, Jimi, Otis, Sly Al Green, Aretha, and so many others.Ive always wanted to play music. I dont know why. I guess it was just what I am supposed to do.

You began your career with Gil Scott Heron, together you have carry out his ten better albums. How and where you are you met? When have decide to work together?

We met at Lincoln University, in Pennsylvania. I went there because I wanted to go to the school where Langston Hughes and Kwame Nkrumah went to school. Later I found out that those two great men having attended Lincoln also factored into Gils decision to go there.
A fellow student, Victor Brown (you can hear his high tenor on many of our early Midnight Band albums), was planning to perform in the university talent show, and had already enlisted Gil to write a song for him he wanted to do something original and heard me in the practice room and thought that I should meet Gil. I think Victors intention was to have me play piano instead of Gil. When I heard the song Gil had written for Victor, I was blown away! The lyrics were outstanding. I picked up the chords immediately, and put my touch to it. After we perfected that, I played a few songs that I had been working on, and Gil got very excited. He said, Play that again, and he began writing something in a book. It was the beginning of a song that we did on the album, Midnight Band: First Minute of a New Day. It was called, A Toast to the People.
Well, we didnt win the talent show. But we really enjoyed hanging out and writing music. We continued writing music for ten years.

Can you tell us these ten years of collaboration?

We saw ourselves as songwriters, primarily. But we were prepared for the reality that most popular entertainers would not want to sing about the subjects that we were interested in. And those who would want to do works like that usually wrote their own. So we were left no choice but to perform them ourselves. We started to improve, and soon we were getting paying gigs!
Gil is an Aries; I am a Libra. We are opposites, the yin and the yang; we had all bases covered. And in that opposition, we found common ground. We were brothers spiritually. There was a deep bond there. Even after years of estrangement, if we were to walk on to a stage together tonight, there would be magic. Its undeniable. We brought out the best in each other.

Why stopped working together?

There were those who believed that Gil would be much better on his own. They pushed for it, wanted it to happen. Maybe it was around the same time that Gil started doing drugs a little too much. There were things going on that, as a partner, I should have known about, should have had a say in. I could see by Gils actions, and by the actions of people around us, that I was being seen as expendable, possibly even a liability. At some point I realized that the only way to make my presence understood was to leave. It was one of the hardest decisions that Ive ever had to make.

You remained in contact with him?

Gil went on to sign a second deal with Arista without my knowledge. From that point on, he collected all of the monies, royalties, etc. and pretended that he didnt know where I was. I tried to reach out to him a couple of times in the early eighties; he had our accountant throw me a few dollars, but we didnt speak. You have no idea how sorry I am to have to say these things, but its the truth. I have been broke for twenty years, and, contrary to popular belief, Gil is not. vdI know how much people love Gil. I dont know how much theyll love what Im saying now. It gives me no joy to reveal it.

What it passed between this 'break' (if I then to say) and left your album solo in 2000? And why to have left an album solo so tardily?

I have done work with Will Downing, Reggie Lucas, Bobbi Humphrey, Kool and the Gang, Roy Ayers, Phyllis Hyman, and other great artists. I have been able to express myself musically through other artists and that has been satisfying. But the business side of music left me demoralized. I left music in 1994. In 1998 though, a few people close to me convinced me to get back into my music, and I put together a band. In 2000, I released my first solo CD, gotta play.

In France, in the USA I dont know, little already know Gil Scott Heron, but those liking the soul know him, and in these people there, little know you, one tends to say the albums of Gil Scott Heron and not GSH and Brian Jackson... Which feeling have you compared to this lack of recognition?

I dont know!!!! If you look at the album covers of the seventies, across the top, in big letters, they say, Gil Scott-Heron and Brian Jackson. The music business seems to always want to single out one person in a group of artists and say, this is the guy responsible for all this, when the truth is, so many more people are responsible for it than can even be named. I just have to keep making music. I cant worry about it.

Much of artist you sample, like De la Soul and Mos Def for example. Do they call you front, to warn you or thank you?

No, there are very few of those artists that I have ever heard from. Many of them have contacted Gil, though. I wonder if they realize that the music that they sample is the music that I played?

How would you define your music, today?

Well, theres not much incentive for me to change my style, as it seems that the most popular music today is based on what I, and other artists of my generation, have been doing. I feel that Im a better musician. Im more flexible. Ive learned a lot from other musicians and writers. But I have a sound that folks say they recognize. I dont try to make a sound, its just my personality coming through my music. I couldnt do anything different if I tried! Fortunately for me, people still like it!!!

You are in tour in Europe, where will you occurs a little everywhere play? With which? And why now?

Ive been traveling everywhere so that I can to let people know that Im still alive! Ill be in Europe with a fantastic group of progressive musicians consisting of Eugene Chadbourne (google this man!) and Brian Ritchie and Victor DeLorenzo of the Violent Femmes. We call ourselves G.O.I.N., which stands for Get Out of Iraq Now. Well be in Paris at Banlieues Bleues on 28 Mar., in Bruxelles, Amsterdam, Baarle-Nassau and Milano. After that, Ill be doing a couple of shows in the UK. Ive also been touring with Digable Planets, and there is talk of a possible small tour in Europe in the summer.

Do you have a new album in preparation? If so, can you tell us more about that ?

Ive been working with some old friends, bassist Ron Carter, drummer Mike Clark, percussionist Airto Moreira, DJ Logic, and Kentyah Fraser on an album that will most likely be released in 2007. It is a labor of love, and if you know anything about these musical giants, you know that what you will hear will blow you away!

Which are your last blow of heart musical? What do you think about the current music ?

I love Bilals new album. Ive been listening a lot to that. People who are playing live music catch my ear. I want to hear music done the old way. Im not against sampling and looping. But we cant let the traditions go. We need to know how to make music without electricity, just in case

Oxmo Puccino

Heureuse de voir que la fusion Jazz Hip Hop est au rendez vous en France, après un album jazzy par Rocé cette année, c'est au tour d'Oxmo Puccino de se prêter à cette belle tendance, il sortira le 25 Septembre l'album projet "Lipopette Bar" avec The JazzBastards. "Nous étions tels des couturiers finissant une robe de gala en plein black out! Puis, soudain, une petite lumière de briquet, une flamme de bougie. Je commence à écrire, ils commencent à composer. On cherche encore et encore. On fait et on défait sans cesse. Au fur et à mesure les contours du projet apparaissent. Ce sera une histoire, celle d’une galerie de personnages dont les vies (pas toujours roses) s’entrecroisent au Lipopette Bar. Chaque trou et ruelle a son Lipopette!
C’est dans ce va et vient artistique incessant, cet échange permanent qu’est né “Lipopette Bar”.". Un projet de rencontre, d'histoire de tout les jours, de hasard, et un hommage à Billie Holiday, "Billie est le personnage central de “Lipopette Bar”.
La phrase qui la résume pourrait être “Où est Billie ?”.
La particularité de ma chanteuse vedette est qu’elle est surtout là où on ne
l’attend pas, à l’image du destin qui nous fait croire à l’existence du
hasard…". En bref un album qui promé d'être bon, avant de retrouver ce nouveau projet je vous invite à faire un retours en arrière.

Oxmo Puccino a sorti son premier album en 1998, j'étais trop jeune pour écouter et découvrir cet opus dans les bacs, je n'ai pas grandi avec du Oxmo dans mes oreilles, je n'ai pas connue cet artiste au moment de ses sortie d'albums, mais j'aime ses textes, sa réalité. Et comme l'a très bien exprimer une femme talentueuse - Danily - les choses interviennent dans notres vie à un moment ou nous sommes disposé à les recevoir, sa musique est intervenu dans ma vie au moment où j'étais disposée à les recevoir. Donc cet album sorti en 1998 s'intitule 'Opéra Puccino', entouré de Freeman, Akhenaton, Rat, pit Biccardi. Un belle rentré, un flow maitrisé, de bon textes et de bonnes instru, du bon en Rap français, je retiens surtout "Peur Noire", "L'enfant Seul", "Peu de gens le savent", "Le jour ou tu partira", "La Lettre". En 2001 il sort le célèbre 'L'amour est Mort', on comprend vite pourquoi le monsieur est reconnue dans son art, l'un des meilleurs MC français, "C’qui tient de nous c’est tous ces souvenirs/Y’a que les souvenirs qui tiennent debout." Des textes si vrais, parfois crus, si réels qui font mal, mal car la réalité est si moche parfois. Je retiens de cet album, "J'ai mal au Mic", c'est un magnifique Hommage à la musique, l'un des plus beau dans ma cher langue, du moins l'un des hommage qui me touche le plus... "Ghetto du Monde", et "A Ton enterrement".
Et sort son troisième album en 2004 "Cactus de Sibérie", mais qui ne vaut pas son deuxième.

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J'ai Mal Au Mic

J'ai mal au mic,
C'est la seule tristesse que je ressens
Tu m'as planté dans le dos y avait pas de sang
Car c'est du son qui coule dans mes veines, en BPM.

Georgia Anne Muldrow

Georgia Anne Muldrow est la seule signature féminine du label Stone Throw, à l'écoute de son premier Ep on comprend vite pourquoi cette artiste a eu ce privilège, un univers complètement fou, une artiste qui peut être incomprise par certain, et adulée par d'autre, une artiste complète (chanteuse, musicienne, productrice). Issue d'une famille de musiciens, son père a produit pour Eddie Harris, et sa mére a effectué plusieurs représentations avec Pharoah Sanders, d'où son influence soul 70's, et free jazz. En Avril elle a donc sorti son premier EP, "The Worthnothings", et vient de sortir son premier album "Olesi: Fragments of an Earth".

Un album composé de 21 titres, d'une moyenne de 2 minutes chacun, et qui sont pour la plupart coupés net, ce qui peut perturber ou bloquer certain, et qui pour d'autre est une forme de non-conformisme, d'originalité et de ingeniosité. En effet ces titres court donnent une autre dimension à l'album, montrant un large panel de créativité tant dans ses instrus que dans sa voix, certe pas une grande chanteuse, mais très originale, jonglant entre chant et rap. Le seul titre de plus de 3 minutes est "News Orleans", hommage non surprenant aux victimes de Katrina, le geste n'est pas surprenant, non le son, mélange entre free jazz et soul. Un album a écouté plusieurs fois, et a éviter pour ceux qui aiment le son bien propre.

Top : "West Coast Recycler", "Patience", "Blackman".

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