Mushroom soul

Mushroom soul is moving !!!!!!!!!!!

2009-05-04T09:18:00.000+02:00

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Enjoy ;)

Vous pouvez me suivre

2008-09-30T16:20:00.002+02:00

Sur ce site maintenant... http://www.rappersiknow.com/ sous mon nom, Marie Schockweiller
Mais j'arrive bientôt avec UN nouveau BLOG !
j'espère assez vite.. Je travaille dessus :)

Dimanche = ROCK THE BELLS

2008-07-30T03:12:00.001+02:00

Can't wait... Regardez les videos du festival déjà passé à montreal, chicago & co !
:)

Autre blog

2008-07-30T03:01:00.001+02:00

voici un autre blog, où je tente d'écrire en anglais..

http://remindmeofmyself.wordpress.com/

Erykah Badu @ Radio City hall

2008-05-11T21:37:00.003+02:00

Première partie : The Roots ratée ... Arrivé trop tard !

La salle est magnifique... Première Mezzanine ( billet gratuit, chanceuse que je suis ! ), tout devant, parfait pour poser mon appareille pour prendre des videos sans me fatiguer ( je n'ai pas pensé qu'avec la musique, l'image allait bouger. Mais bon ! )

Sublime Badu, j'étais mon excité que la première fois que je l'ai vu ( Nice 2006, france ). Mais c'était un beau concert ! Je dois l'avouer. Et l'ambiance... Sublime. Un peu comme un live que j'avais vu de Badu, à l'époque de Baduiszm. Grande salle, avec des siège partout et les gens se lèvent, crient, lui parlent...
Par contre l'interprétation de "Green Eyes" m'a beaucoup déçu... Je vous montrerais sur video. Vraiment bizarre !

Bref mon premier concert dans un salle aussi belle et grande!
Badu a même invité sur scène un jeune couple... Pour laisser cet ami demander en mariage sa copine. Hahaha moment marrant, non ca ne ma pas ému plus que ça, j'ai souris oui lol. Toutes les filles se sont mise à crier et tout le monde à applaudit. Badu a fait celle qui ne savait pas ce qui allait se passer.. Oui à d'autre :)
J'aurais juste aimé un petit guest... Histoire de :)

pas de nouvelles bonne nouvelle !

2008-05-03T00:28:00.002+02:00

Tout va bien pour moi ici !
Je ne prend malheureusement pas le temps de poster.
J'ai un autre blog, juste comme ça, pour raconter mes expériences musicales ici : http://remindmeofmyself.wordpress.com/
:)

The man

2008-03-13T13:22:00.001+01:00

Bilal @ Highline Ballroom, NYC

En ce moment

2008-02-26T00:48:00.001+01:00

Erykah badu - New amerykah
José james - The Dreamer
Pete rock - NY's Finest

Je vous en reparle bientôt ;)

2007

2008-02-03T16:50:00.000+01:00

J'avais oublié mon petit Bilan 2007...

2007 c'est l'année de la découverte de José James. C'est celle où je suis allée à Nice pour le Jazz Festival, où j'ai vu The roots, Isaac Hayes, Dee dee B, Solomon Burke, Lauryn Hill, Oxmo, Sly and the family Stones... Et bien d'autre.
C'est l'année où j'ai saigné les Why not avec Lysiane. C'est l'année où j'ai fait de belles découvertes 70's. J'ai vu Bilal, Mos Def, j'ai raté Jill Scott. J'ai passé beaucoup de temps sur Paris. C'est l'année où j'ai commencé à arrêter d'aller à L'opus. C'est l'année du Bus Palladium. Et comme chaque année, c'est une année de missions pas possibles pour aller en soirée et concert - dernière en date pour la Jazzefiq, une dernière soirée à Paris.
2007 a consolidé certaine relation et a dénoncé les impostures. C'est aussi la rencontre avec Daniel, Franky, Chris, Lenshot... 2007 c'est l'année des photos dans les concerts et soirées lol. C'est aussi un beau noël en famille! 2007 était bien, 2008 sera autre chose, meilleur je ne sais pas... Mais autre chose, loin des miens. Je pense à vous ;)

Petite liste :

Meilleur découverte : José James
Meilleurs concerts : Bilal, José James, The Roots, Mos Def.
Meilleur album : Pharoahe Monch - Desire
Déception de l'année : Common - je l'attend ailleurs.
Groupe le plus écouté : A tribe called quest et peut être Slum Village aussi
Artiste le plus écouté : Jay Dee
Lyrics les plus lus (oui je comprend pas toujours tout) : Jill Scott
Artiste le plus attendu : D'angelo (encore et toujours...)

Début 2008 : Retours sur le Hip Hop 80's !

Everything is possible

2008-01-22T03:13:00.000+01:00

Voilà... Une chose que je devais faire dans ma vie. Voir Gil Scott Heron en concert...
C'est fait. Hier, 20 janvier à 11pm j'ai vu Gil Scott Heron pour la première fois à NYC, SOBs, pour célébrer le jour de Martin Luther King - ici le 21janvier.
Etonnement je n'ai pas pleuré, mais je me suis retenu. Ce fut un immense plaisir de le voir même vieilli plus que son age... De le voir sourire, parler, rigoler, chanter, jouer et danser... De le voir chanter en live Lady Day & John Coltrane, Is that Jazz, The bottle, Winter in America...

Je me rappelle mes 14 ans à lire Le Vautour et à rêver d'un GSH de 20ans - l'âge a lequel il a écrit ce livre. Puis découvrir que cet écrivain était aussi musicien, j'écoutais ses chansons en boucle... J'allais chercher les paroles pour les comprendre... Puis ces conversation par email avec Brian Jackson, l'interview... Et Hier ce concert... Et demain?

I love myspace

2007-12-15T14:45:00.000+01:00

J'aime me promener sur myspace, aller de pages en pages. Découvrir de nouveaux artistes, écouter des nouveaux titres d'artistes que je connai déjà.

Panthelion - Blue at Midnight

Spleen - Amour

New friend request... Encore une, je ne prend même plus la peine de regarder les pages. New message, subject "Fight the sadness"... Panthelion. J'aime quand on accompagne une friend request d'un message. Je clique, j'écoute! Difficile de combattre la tristesse avec un titre tel que "Blue At Midnight". Le saxophone envoûte dès la première note... Fan de cuivre je suis servi. Le sax est présent du début à la fin, une trompette vient le couper parfois ou l'accompagner. Le saxo crache sa peine, et me comble d'émotion. Je ferme les yeux. Je me trouve dans le même état d'ésprit que lorsque j'écoute du Coltrane ( Attention, je ne permetrais pas de dire que ce groupe de jazz vaut Coltrane, loin de là, difficile d'égalier sa spiritualité )... Un sentiment étrange m'envahit. Mon âme saigne, mes pensées s'en vont, et je me laisse porter dans le noir par cette musique qui m'ensorcele. Les autres titres présent sur leur page ne m'ont pas autant marqué. Milla Sings Duso Moja est très touchant.

L -"T'as vu Spleen a une nouvelle page myspace"
M -"Non!"
L -"Il faut que t'aille voir sa nouvelle pas! Ses nouveaux sons sont bons!"
Recherche google "Spleen myspace". Spleen L'album, je clique. One two, one two, one two three ! Les paroles sont d'une simplicité surprenante, mais très vraies. Et c'est peut être cette simplicité qui touche ici... Et on se reconnait tous plus ou moins dans ses paroles. Malheureusement ce n'est qu'un extrait. L'album "Comme un enfant" sortira printemps 2008 ! Les autres titres sont pas mal du tout. Beaucoup d'humour, des balades, de l'ironie.

"Il m'a fallu beaucoup de temps pour maîtriser mes sentiments,
Qu'on me comprenne
à m'éloigner de mes vérités et toucher quand même
il m'a fallu beaucoup de temps pour dire je t'aime
il ma fallu beaucoup d'années pour tout comprendre
et puis beaucoup d'humilité pour désapprendre
il m’a fallu m'abandonner pour ne plus prétendre
Que l’éternité ne suffit pas pour être temps

oh c'est le temps pour moi de dire aux gens que je les aime
oh c'est le temps pour moi de dire aux gens que je les aime
oh c'est le temps pour moi de dire aux gens que je les aime
oh c'est le temps pour moi de dire aux gens que je les aime

Il m'a fallu beaucoup donner pour ne plus me vendre
Et recevoir plus qu'un baiser pour me rendre
Il va fallu rien qu'une histoire pour ne plus y croire
et une centaine d'aventure par désespoir."

Music is my Sanctuary

2007-12-12T18:46:00.000+01:00

Because Music is My Sanctuary, my life...

(Cliquez sur le player pour telecharger)

Queen Latifah - Winki's Theme

Dwele - Possible

Busta Rhymes - Get High Tonight

Qu'il est bon de fuiner dans ses dossiers musiques, après plus d'un mois sans eux - perte de mon disque dur externe. Lecture aléatoire... Je me promène, passe, remet, reviens en arrière, clique quatre fois en avant...

Queen Latifah. Cette femme chante, rappe, joue la comédie... Voyage entre jazz et hip hop, assez flagrant sur Winki's Theme, présent sur l'album Black Reign de 1993. Instru jazzy, refrain chanté, couplet rappé, que le hip hop était bon dans ces années là...

Slum village... Ah ça me rappelle le concert de Montpellier l'année dernière... Le son laissait à desirer... Mais la perfomance était plus qu'agréable. A voir sur scène, c'est indeniable ! You know What Love is en choeur... Ou I don't know why the fuck i'm fucking with u.

Dans un autre registre je tombe sur Heather Headley, I wish I Wasn't... Très jolie chanson, qui me rappelle mes 13 ans - et oui je suis jeune lol. C'est à cette époque que j'écoutais cette chanson, depuis je ne l'avais réécouté, ou peu. Ce n'est pas le son que je préfère, ni l'artiste tout simplement, mais elle me touche beaucup, me rappelle d'une part cette époque, et d'autre part colle avec mon état d'esprit actuel.

Jaylib... Le classique "The Red"... Indémodable pour ma part ! J'avance de pistes en pistes. Dwele, sa douceur... Sucré, moelleux... Possible, j'aime beaucoup cette chanson. Dwele est très fort pour ce genre de son, qui peuvent passer aussi bien à deux que seul.
Retour en arrière : Pharoahe Monch, Pain ! J'adore le flow de ce MC, et l'instru passe vraiment bien, les notes de pianos derrière... !!
Je tombe sur du Busta... Le son ne me plaisait pas mais j'ai vu Get High Tonight ! Je clique !!!! J'adore ce Busta fou fou des années 90!

Je continue de cliquer, d'avancer... Je vous raconte la suite plus tard. Et je vous met les sons dans quelques jours.

Interview de bibi Tanga

2007-12-05T15:04:00.000+01:00

Bibi Tanga et le professeur Inlassable (producteur) ont sorti en septembre "Yellow Gauze", un album sans aucune règles ni limites, où se mélangent funk, groove, electro, hip hop, jazz, musique africaine et gospel. Nous avons, pour l'occasion, rencontré Bibi Tanga et le professeur Inlassable dans les locaux du label de ce drenier, l'inlassable disque. Retour sur la rencontre des sons, des personnes et des univers.

Qui est bibi tanga ?

Musicien, auteur, interprète, c'est comme ça qu'on dit, je crois! Compositeur aussi. C'est assez long à expliquer, je vais faire un speech rapide. En 2000 j'ai sorti un disque avec la Malka Family qui s'appelle "Le vent qui souffle". Depuis il y a eu un groupe qui s'est formé et qui s'appelle les Gréements de Fortune. Et la rencontre avec Jean, enfin le Professeur Inlassable, parce qu'il ne veut pas révéler son nom. Et on a commencé à jouer ensemble dans son studio et au bout de ça il y a eu tellement de morceaux faits, qu'on a décidé d'en faire un album.

Quelle est l'évolution depuis ton premier album?

Je ne vais pas dire plus de maturité car il y a forcément de ça. J'étais peut-être un peu moins professionnel, même si on l'est de toute façon un peu moins avant. Là, ça touche un peu plus au coeur de toute ma discographie on va dire, de tous mes goûts musicaux. C'est un peu plus large.

Comment s'est passée la rencontre avec le Professeur Inlassable ?

Et bien, c'est un ami en commun en fait qui un jour m'a amené ici (les locaux du label et studio dans le 6ème), et m'a dit "il faut que je te fasse rencontrer quelqu'un". Et je suis arrivé ici un soir, on a fait une jam session ensemble et on s'est plus jamais arrêtés.

C'est comme ça que vous avez fait l'album ?

Oui voilà, comme les jam sessions qu'on faisait ensemble se passaient bien, on a continué sans avoir l'idée de faire un album. Ca a duré comme ça presque deux ans, on se voyait un peu, parfois on se voyait pas pendant un mois. Et c'était plus comme une récréation, et donc de récréations en récréations, finalement on a rendu une copie.

Donc c'était pas, "on fait un album là"...

Non pas du tout, on s'est rendu compte qu'on avait vraiment beaucoup de morceaux et qu'il fallait juste un peu les réarranger.

Cet album est beaucoup plus large que le premier, on a un peu du mal à le résumer en tous cas, il y a de tout, jazz, hip hop, blues, gospel, electro...

Bah ouais, je pense que c'est lié à mon parcours et l'éducation de mes parents. Je pense aussi que c'est pareil pour le Professeur Inlassable. Comme on a écouté beaucoup de choses et qu'on aime beaucoup de choses. A partir du moment où tu improvises, tu aimes improviser sur des trucs un peu plus hip-hop, ou autre. Et lorsque tu fais de la musique sincèrement, on y retrouve toutes tes influences. Après c'est vrai qu'il y a des musiciens qui préfèrent, qui sont exclusivement hip hop ou autre. C'est pas trop ma démarche. J'aime la musique.

Tu chantes en plusieurs langues, en Français, en Anglais, en Sango (sa langue natale). C'est important pour toi de chanter dans ces trois langues?

Carrément, parce que les premiers artistes que j'ai vraiment admirés, c'était des artistes anglophones Bob Marley, James brown, Jimi Hendrix, enfin j'en passe et des meilleurs. Et aussi des artistes Africains. Et je suis en France donc..

Il y a quand même qu'un texte en Français...

Euh (Rires) oui ! Mais comme le premier était un album complètement en Français, je me suis dis que ce serait un peu brutal de ne plus en mettre du tout et puis j'avais vraiment envie de mettre ce morceau, "Au Fil du temps". Mais je pense que c'est beaucoup plus naturel pour moi de chanter en Sango, car quand je suis avec mes soeurs par exemple on parle souvent en Sango.

Il y a des traductions dans le livret ?

C'est une bonne question. Je vais te dire de suite – il prend le disque au dessus d'une grande pile de CD – Et non il n'y a pas de traduction, pas de livret dans le disque.
Je vais te dire rapidement alors, "Ayo" c'est plus un chant mortuaire. "Ayo" c'est un peu le mot qu'on utilise pour témoigner sa compassion à quelqu'un à qui il est arrivé un malheur, comme si on dit "oh le pauvre". Et dans cette chanson là, je cite pas mal de gens de ma famille qui sont décédés, des tantes, des oncles, des grands parents... Mais par exemple ce chant là c'est un peu un chant d'accueil, on fait comme si on était de l'autre côté, on accueille les personnes décédées. C'est un chant qui symbolise ça. C'est comme si on présentait à Dieu cette personne.

Et le dernier morceau ?

Nzapa A bata Mo

Je voulais pas me risquer à le prononcer (rires)

Ca veut dire "que Dieu te garde". Et là c'est pareil, je cite pas mal de gens de ma famille et la par contre je m'adresse directement à eux en leur disant "que Dieu te garde", que tout se passe bien pour eux, qu'ils ne soient pas seuls.

Tu t'inspires de quoi pour tes textes, autre que ce qu'on vient d'aborder. Tu parles un peu de tout, tu prends même des textes d'écrivains.

Oui, par exemple il y a le texte d'Oscar Wilde, il y a aussi des textes de moi. Par contre "Ayo" et "Nzapa A bata mo" c'est le patrimoine, des contes africains. Et il y a aussi le thème sur l'esclavage – "au fil du temps" – qui m'inspire énormément. Quand j'écris c'est vraiment parce que j'ai un truc à dire. Et non pas écrire parce que je dois, sinon je n'y arrive pas.

Tu as un groupe donc, les Gréements de fortune. Le groupe est mis entre parenthèses pour le moment ou pas du tout ?

Non pas du tout, on continue à faire des concerts ensemble, on prépare l'album.

Il va y avoir un album ?

Oui, on le prépare, et y a aussi les anciens membres de Malka, ça va être dans la mouvance Juan Rozoff. L'album est en fin de préparation.

Il est plus funk donc celui-ci ?

C'est vraiment groove pour le coup, funk rock'n'roll. En effet pas comme mon album.

Et pour revenir sur ton album, tu étais le chef d'orchestre ou c'était chacun fait ce qu'il veut ?

Pour la réalisation, en fait on va dire que le point de départ à chaque fois c'est le Professeur. Moi, si ça m'inspirait, je me mettais derrière le micro, après le soir même je mettais une ou deux basses et puis après on ajoutait les autres jours soit un guitariste etc. Donc ça a toujours été comme ça, le professeur, puis moi, etc. Par étape.

C'était donc important de dire que c'est l'album de Bibi tanga ET le Professeur Inlassable.

Bah ouais, c'est deux univers qui se rencontrent.

Le sien assez spécial.

Carrément. Donc oui ce sont ces deux univers qui se rencontrent, donc si on avait laissé que Bibi Tanga, ça n'aurait pas voulu dire grand chose.

Une petite question comme ça, sur les photos tu as une cape, canne et tout, pourquoi ?

Bah ça, c'est avec le professeur, ce côté un peu année 30... C'est important la présentation, c'est aussi un spectacle. On écoute la musique mais on regarde aussi les artistes. C'est vraiment une petite mise en scène.

Comment définirais-tu ton album?

Ouais, c'est toujours le problème...

En effet mais il faut quand même orienter les gens...

C'est un condensé de musiques noires qui épouse des musiques européennes. Un hommage à ça. A toute la culture Black musicale.

Une tournée ?

On a fait un concert à la Cigale.
Et le 6 décembre on fait les Transmusicales à Rennes et très certainement d'autres live radio à venir. Le fou du roi etc.

Un morceau préféré ?

La 12 ("It's the earth that moves") et "au fil du temps". Vu que ce sont des morceaux qui datent, ils ont leur histoire etc, ils ont tous eu leur temps d'amour.

Le Professeur Inlassable entre dans la pièce.
On nous présente et me propose de l'interviewer mais il n'a "pas beaucoup de temps"

Ton univers est assez étrange, à l'écoute de la "leçon numéro 1"... Il y a un peu de tout, de l'electro, jazz, des voix étranges etc. Comment en es-tu arrivé à cet univers ?

Le professeur Inlassable: C'est un univers de mélange dans lequel j'aime bien me mêler, faire rencontrer différents sons, c'est comme faire rencontrer différentes personnes, y en a qui s'harmonisent, et d'autres moins. J'ai un rapport au son comme ça, de rencontre des choses, des voix effectivement, des musiques.

Tu vois donc la musique comme une rencontre ?

Le professeur Inlassable: Oui je suis un peu alchimiste quand même, comme tu vas mélanger des parfums. C'est comme un décor où viennent se greffer des choses.

La "leçon numéro 1" est une leçon de quoi?

Le professeur Inlassable: En fait j'ai pris ce nom, le professeur Inlassable par un objet qu'on ma offert – style année 50-, donc du coup professeur, leçon. C'est plus humoristique. Et Inlassable aussi, car je suis inlassable dans ma démarche sonore. C'est à dire que je peux rester inlassablement dans un son, j'ai pas la notion du temps. Et j'y mélange des choses, des sons, inlassablement!

Un Leçon numéro 2 de prévu ?

Le professeur Inlassable: Oui, c'est en cours, j'aimerais bien la sortir dans 6 mois.

Dans la continuité ?

Le professeur Inlassable: Oui dans la même continuité. Ma démarche c'est d'envoyer des décors répétitifs comme ça. Après tout dépend des gens avec qui je travaille. Comme avec Bibi Tanga.

Le court entretien est fini, petite visite du studio, avec des objets assez rétro, 30's, 50's. A la vue du studio et des deux artistes, on comprend un peu mieux l'atmosphère de l'album.

Interview publiée sur Onlygroove.com

Dillagence

2007-11-27T15:43:00.000+01:00

Dj Spinna - Dillagence feat Phonte

Words From Ma Dukes

Fan de J Dilla voici une mixtape en téléchargement libre qui devrait vous plaire. Elle est disponible depuis aujourd'hui, mardi 27 Novembre. Le projet de cette mixtape date déjà de quelques mois. Busta Rhymes et Mick Boogie ont décidé de rendre hommage à Jay dee à travers cette mixtape. Vous pouvez aussi acheter la mixtape en édition spéciale pour moins de 10$, les fonds seront reversés à J Dilla foundation.
Vous retrouverez quelques feats tel que Cassidy, Talib Kweli, Rah Digga, MOP, Q-tip et d'autre. Certains sons existaient déjà, d'autres sont inédits. Par exemple en octobre tourné déjà "Dillagence" par Dj Spinna avec Phonte, morceau qu'on retrouve dans cette mixtape avec Busta en plus et deux minutes de moins. Bonne écoute.

The homie Busta Rhymes called me the other day following up on an idea I gave him months and months ago. So long ago that I actually forgot about it. He called me with four very specific words: “Check your inbox, son!” When I opened it, I found song after song of unreleased craziness from Busta and the late, legendary J Dilla. So after a week of figuring out our strategy, it’s done. Mick Boogie + Busta + Dilla = Dillagence. The album of the year…and it’s not even an album!

Télécharger la mixtape.

Songs of the moment !

2007-11-25T14:31:00.000+01:00

Un petit article, parce que ça fait longtemps ! Je n'ai malheureusement plus de disque dure externe - où se trouvait une partie de ma musique. Donc j'écoute souvent les mêmes chansons en ce moment.

Mc Solaar - Caroline
From Qui sème la tempête récolte le tempo (1991)

Pharoahe Monch - So good
From Desire (2007)

Laura Lee - Since I fell For You
From Women's love rights (1971)

Dimanche 18 je me suis réveillée en me posant devant la télévision, en zappant je suis tombée sur une des chaînes MTV. Ils passaient le clip "Caroline" de Mc Solaar. Un clip très jolie au demeurant. Il y a des chansons comme ça qu'on n'écoute pas souvent mais qu'on adore. Caroline est une de ces chansons. Lorsqu'on tombe dessus on est emplie de nostalgie. Et c'est en même temps assez étrange pour moi, je savais à peine parler lorsque l'album Qui sème la tempête récolte le tempo est sorti. Mais c'est une chanson que j'ai entendu petite, que j'ai écouté ensuite moi même et que je redécouvre parfois. J'aime beaucoup ce Mc Solaar là. Les mots justes, une instru qui passe bien. J'ai aussi redécouvert grâce à un certain Jamal, Prose Combat. J'avais oublié à quel point il était bon, et cette vibe jazzy !

Dans un autre registre, j'écoute beaucoup "So good" de Pharoahe Monch. Je sais que beaucoup ne l'on pas retenu dans l'album Desire, et que ce n'est pas le meilleur. Mais l'instru est "sucré" comme j'aime, down tempo. Et j'apprécie beaucoup les lyrics, cette proximité entre le désire/l'amour charnel et psychique. C'est en ça que cette chanson me touche. D'un côté très sensuel, on pourrait aussi dire sexuel mais très deep je trouve.

Et comme je ne m'arrête pas à un style, j'écoute aussi Laura Lee. Je suis retombée sur "Since I fell for you" extrait de Women's love rights. Cette chanson me touche énormément. Ce parlé des deux/trois premières minutes, son phrasé, "right there i lost my heart to him, but now he's gone...". Elle vous emporte dès ses premiers mots, puis son chant prend peu à peu la place, les chœurs l'accompagne. Huit minutes de musique comme je l'aime. Rien ne se ressemble. Laura Lee parle, chante, le tempo s'accélère puis redevient doux, elle reparle, puis chante, les chœurs reprennent. Et encore une fois l'histoire qu'elle raconte me touche, tout particulièrement en ce moment. Une chanson pour vous accompagner lorsque vous vous sentez seul. L'album est à écouter !

Joyeux anniversaire

2007-11-23T16:59:00.000+01:00

Happy D-day à la Case de l'affreux thom : 3 ans !

Merci pour toutes les belles choses que j'ai découvert grâce à ton blog. Et merci de continuer.

Bientôt

2007-11-04T11:28:00.000+01:00

- Interview de Bibi Tanga
- José James review du concert et Video
- Quelques morceaux soul-funk adorés
- et plein de bonnes choses encore

Nouveau morceau de Maxwell pour ceux qui ne l'auraient pas encore entendu "Pretty Wings" en écoute sur sa page myspace. Maxwell compte faire une trilogie, un disque par an en commençant par cette année ( on y croit lol... ). Erykah Badu avait la même idée il y a des mois, toujours rien de nouveau pour elle... Décidément ! L'attente est trop longue, D'angelo, Maxwell, Erykah... Bilal est encore à part, puisqu'il n'a pas eu de chance avec son potentiel 2eme album paru sur le net avant l'heure.

Black Maybe

2007-10-14T14:46:00.000+02:00

Black Maybe by syreeta
From Syreeta (1972)

Black Maybe by common feat Bilal
From Finding Forever(2007)

Black Maybe by Sandy Cossett
From Au Bonheur(2002)

Black Maybe by Gary Bartz
From Juju street song (1972)

Je voulais juste revenir sur cette très belle chanson et les différentes interprétations. Le point commun entre toutes c'est les paroles, écrites par Stevie Wonder.
En 1972 sort l'album éponyme de Syreeta dans lequel figure cette chanson "Black Maybe". Cette chanson est tout simplement magnifique et sa voix sublime les paroles. C'est cette chanson qu'a repris Kanye West producteur de Common pour l'album "Finding Forever", le refrain de "Black maybe est chanté par Bilal. C'est aussi celle ci qu'a reprit Sandy Cossett pour "Au bonheur" sortie en 2002. Sandy Cossett contrairement à Kanye West a pris la peine de changer un peu l'instru, mais elle chante à la manière de Syreeta..
Mais il y a une autre version, bien différente cette fois, celle de Andy Bey et Gary Bartz. C'est aussi en 1972 que sort l'album de Gary Bartz "Juju Streets song" sur lequel figure "Black Maybe". Le seul point commun ici c'est bien les paroles. Puisque l'instru n'a rien à voir, elle est définitivement Jazz avec quelques influences Blues. Et le chant est complètement différent de celui de Syreeta. Et j'apprécie mieux avoir une interprétation différente, plutôt que des reprises sans vraiment de changement, d'intérêt pour l'interprétation personnelle.

Paroles:

Black maybe or maybe it's just one you say
Black maybe or maybe this is just your color for today
You've seen the way they've done your bow
And the bow's still down after three hundred years
Like maybe you better come around

Black maybe or maybe you just talkin' trash
Black maybe yeah or maybe your color I better not ask
You've seen the way they done your bow
And the bow's still crying for days in and days out
Black woman you better wash your man's tears away

Maybe you're red, or maybe you're green
But your real color l've never seen
Oh oh black maybe or maybe you're just talkin' trash
Tell me black maybe or really would you rather for me not to ask
You see the time is running out and your man's been sad
For ages and ages and ages
Black maybe it's time for you to wake up, come around, come
around

stevie Wonder

José James

2007-10-09T23:30:00.001+02:00

José james - The Dreamer
from Brownswood Bubblers

Parfois il y a des découvertes qui vous font plaisir, d'autre qui ne vous touchent pas ou pas assez, et certaines, rares qui vous étonnent, qui vous fascinent, qui vous émerveillent. Je l'ai découvert il y a peu, grâce à Syleina qui m'a immédiatement envoyé le lien de sa page myspace et je l'en remercie. Car c'est une belle découverte. Et je suis étonnée de ne pas avoir entendu parler de lui plus tôt. Car c'est un vrai espoir pour le jazz d'aujourd'hui. Il est rare d'écouter une musique de qualité comme la sienne qui s'appuie sur des bases anciennes, sur la musique de Coltrane, de Charlie Parker etc. Il est vrai qu'il n'a rien sorti pour le moment, si ce n'est deux singles, l'un "The dreamer" et l'autre "Equinox" avec "Resolution". Et vous pouvez écouter trois autres chansons sur son myspace qui figurerons sur son album "The Dreamer" prévu pour Janvier 2008.

José James est signé sur Brownswood le label de Gilles Peterson - on va donc entendre parler de José James d'ici peu. José a été fortement influencé par le jazz, mais il a aussi écouté beaucoup de hip hop - un hip hop jazzy, il a d'ailleurs fait la reprise de "Park Bench People" de Freestyle Fellowship. Ca voix grave et profonde donne une dimension encore plus intense à ce merveilleux morceau. Tous les morceaux que j'ai écouté, six en tout, sont fortement jazz. "The Dreamer" est sublime, je suis très sensible à la trompette donc forcement, et puis le solo est exquis. La voix de José James vient se poser doucement mais n'est pas effacée, elle est forte tel un Gil Scott Heron. J'entends du Gil Scott Heron lorsque j'écoute José James et c'est aussi pour ça que je l'adore autant. C'est le même style de voix, qui ne laisse pas indifférent, qui n'en fait pas des tonnes car le seul son de leur voix vous captive, une voix qui sent le vécu, une voix grave, intense, profonde, rocailleuse. D'une chanson à une autre José james pose sa voix différemment et c'est loin d'être désagréable sur Black Eyed Sudan et Red sa voix est plus douce que sur Park Bench People. Sur Equinox c'est un phrasé particulier, très jazzy, comme si il avait voulu suivre le rythme du saxo de Coltrane.

Je vous conseille vraiment d'aller écouter José James si vous aimez le jazz, si vous aimez Gil Scott Heron, si vous aimez les mots. Rendez vous en Janvier !

Liens:
Brownswood
Myspace

Concerts :
+ 26.10.07
Brownswood Loves Jazz @ Paradiso
Amsterdam

+ 28.10.07
Brownswood Loves Jazz @ La Flech D'or
Paris

+ 30.10.07
Brownswood Loves Jazz @ Bohanon
Berlin

+ 31.10.07
Brownswood Loves Jazz @ Bush Hall
London

+ 8.12.07
The Baggot Inn
New York

Hocus Pocus

2007-09-19T18:55:00.000+02:00

Voici mon gros coup de cœur du moment ! Beaucoup d'entre vous aviez déjà apprécié 73 touches ! Et là vous allez adoré Place 54

Avant allez sur leur blog pour vous mettre dans le bain, il y a trois video disponible sur la création et le montage de certains morceaux. Mettez vous à l'aise, et vous allez peut être comprendre mon engouement.

On monte dans le train avec 20Syl, "Place 54" on voit la place 56, 52, on écoute et on imagine, on est à cette place. La trompette nous met à l'aise, on connaît bien ce genre de voyage, à s'imaginer la place 40 écoutant du Nina Simone... Puis 20Syl et Magik Malik nous parle d'un "petit pays" qui déconne mais qu'ils aiment beaucoup. Ce son doux est suivit par "Smile" feat Omar s'il vous plaît. Ce son vous donne tout simplement le sourire, un harmonica à la Stevie Wonder ( sûrement samplé ? ), un Omar en forme et un 20syl qui nous pousse à montrer nos dents. Pour ma part je ne peux pas m'empêcher de sourire et danser. Puis les morceaux se succèdent parfaitement. Abordant des thèmes différents mais dans lesquels on se retrouve, rêver d'un avenir qui ne se réalisera jamais, vouloir être particulier, sortir du lot et se retrouver comme tout le monde, être le touriste qui ne veut pas voir ce qu'il y a réellement autour etc. Et il y a un morceau nostalgique "Histoire d'une VHS", qui ne laisse pas indifférent. Et puis il y a "Voyage immobile" qui vient clôturer cet album... Et qui me touche tout particulièrement car je fais ce voyage presque tout les jours... Voyager à travers la musique, et ceux qui viennent ici le font aussi, il devrait vous plaire. Un beau voyage avec miles davis, coltrane, a tribe called quest, jay dee, fela... Avec un casque sur les oreilles on peut aller en Afrique, aux USA, aux Antilles, à cuba, en espagne... Marchons encore !

La scène de Washington DC

2007-08-16T20:29:00.000+02:00

Certains connaissent déjà Debórah Bond, Bilal Salaam, W.Ellington Felton, oddisee... Mais il y a aussi N'digo Rose. Qui je trouve se fait assez discret. Malgré une voix magnifique et un mélange des styles particulier.

N'Digo Rose - Last Letter to a Preacher Man

N'digo Rose grandit dans une famille de musiciens, difficile alors de ne pas tomber dedans. Il ne choisi pas d'aller vers la musique, la musique est venu à lui. Il commence alors très jeune, et joue du piano grâce à son frère qui l'initie. Il n'a pas sortie d'album pour le moment, mais a fait quelques premières parties intéressantes comme N'Dambi, The Roots ou encore Amel Larrieux. Il continue de se perfectionner et le résultat est très satisfaisant à l'écoute des chansons en écoutes sur son myspace.

Sa musique est un subtile mélange entre funk, la soul et le rock. Et surtout ses chansons ne se ressemblent jamais, que ce soit d'une chanson à une autre, ou dans une même chansons : du début à la fin tout est différent. Certains pourraient penser perdre le fil conducteur, mais non on s'y retrouve, quelques fois après plusieurs écoutes. Le tout orchestré par sa magnifique voix.

"Sinner's Psalm" commence sur quelques sonorités effrayantes, voir psychédéliques, puis le groove s'installe, la voix de N'digo rose vient sublimer le tout. Durant toute la chanson, aucun instant n'est le même, sa voix, les instruments, les choeurs, des solos s'invitent, des voix s'incrustent... Le tout se finit par un duo piano/voix très soul/jazzy. "I Ain't Afraid" est plus soul, plus accessible mais pas moins bon. Et ce côté soul est renforcé par ses voix de têtes. La basse très sèche, le piano très gospelien, les choeurs font de cette chanson un délice! Ce son est beaucoup moins bordélique que "Preacher man". Avec ces voix qui parfois vont dans tout les sens sans jamais perdre la justesse. Les influences rock sont indéniable, c'est un peu le funk d'un Sly, psychédélique mais fortement teinté de soul, ce qui fait la différence. Le tout avec un son nouveau. "What I didn't Say" est un son à la Stevie Wonder. Le piano domine, la façon de poser sa voix est fortement inspiré par Stevie Wonder. Cette chanson se différencie des autres par sa douceur et cette grande facilité d'écoute, on ne se sent pas bousculé, ni trop surpris, si ce n'est pas sa magnifique voix.

N'digo Rose mélange les genres, les voix, les instruments se bousculent les uns les autres, les solos se font une place, les voix de têtes sont nombreuses. Pour résumé, la musique de N'Digo Rose est un tout harmonieusement bordélique.

Nice jazz fest part 1

2007-08-12T13:02:00.000+02:00

voici la première longue partie de mon long résumé du nice jazz fest ! Les videos seront bientôt sur youtube.com d'ici une ou deux semaines !

Mercredi 18

Ayo ouvre le bal. On arrive 30 minutes plus tard. Le jardin de Cimiez est déjà rempli. Ok, on reste quand même, au loin j'aperçois sa jolie frimousse, cheveux coiffés en chignon. L'inconvénient d'être derrière c'est que l'on entend plus les conversations des uns et des autres que l'artiste. Dommage ça devait être un bon show.
Ayo se termine sur un rappel. Direction la Scène des Arènes. Endroit fort étonnant, une scène au fond d'un arc de cercle en ruine. Mais le public attend Manu Katche depuis longtemps, et il nous faudra de longuese minutes pour réussir à rentrer : ok on s'en va ! Du Jazz debout serré sans visibilité c'est loin de me plaire. Cinq minutes plus tard nous ressortons des Arènes. Première soirée ratée pour nous, tant pis on se rattapera !

Jeudi 19

Cette soirée je ne la raterai pas! Arrivée à Nice vers 19h30, course poursuite derrière la navette qui gentiment s'arrête. Nous voilà à l'heure et pas mal placés . La scène Jardins commence à se remplir. Je m'éclipse quelques minutes pour voir ce que donne Nate James sur la scène Arènes. Le public semble apprécier, Nate James a un bon groove, mais il est l'heure pour moi de retrouver Marcus Miller aux Jardins. 21 heures, le groupe s'installe, un superman aux claviers, une batterie, un saxo, un harmonica, et une trompette : Ca promet !
Marcus arrive sous les applaudissements enthousiastes du public. Il nous a subjugué. Les cuivres s'en sont donnés à coeur joie, en solo ou en duo avec la basse de Marcus. Un coup le saxo, puis au tour de l'harmonica qui s'est régalé sur une reprise de Stevie Wonder. Quant au trompettiste c'est sur les morceaux de Miles Davis qu'il s'est mis en avant, sa performance a été la moins applaudie, étonnant pour un festival dit de JAZZ. Le pianiste avec son clavier couleur léopard a eu aussi son moment de gloire en narguant Marcus. Un bon concert dans l'ensemble, mais qui a laissé trop de place aux solos et manqué singulièrement de vocal !

Nous sommes venu pour Marcus bien sur, mais surtout pour Sly Stone! Beaucoup attendaient une légende en pleine forme, ils ont forcement été déçus.On est inévitablement attristé de le voir miné physiquement par ses diverses addictions. C'est un Sly souriant mais très faible qu'on a retrouvé à Nice ce soir là. Son visage n'a pas changé (du moins d'après ce qu'on peut deviner sous son énorme casquette et ses grosses lunettes de soleil), il est lisse et le sourire reste intact, mais son cou est soutenu par une minerve et donne l'impression que sans elle, il pourrait s'écrouler. Quand à la voix, elle est faible mais le grain est toujours le même. Il commence avec "If You want me to stay" petit à petit on reconnaît Sly. Le public semble désappointé, peu nous importe, on ne reverra plus Sly de toute notre vie, une légende reste une légende et pour nous cela restera un grand moment.

Il n'est jamais resté plus de deux chansons de suite et retournait en backstage. Pourquoi ? Chacun connaît la réponse: la légende est usé par ses excès. La nouvelle formation de la Family Stone - à part Cynthia Robinson avec sa magnifique voix – tente d'embarquer le public qui n'attend que Sly et s'inquiète de ne pas le voir revenir. En tout cinq chansons entrecoupées. "Sing a Simple song", "Family affair", "Higher" sur laquelle Sly se lève, tout sourire, pointe l'index, pour faire bouger le public. Et "Stand" qui clôture ce trop court instant avec lui. Sly est fatigué, mais le public ne lui a pas rendu l'hommage qu'il méritait pour ses années de gloire et son génie lors de cette soirée. On aurait pu passer un merveilleux moment avec lui, pas seulement musical mais sentimental. Juste le public et une légende, pour une - sûrement – dernière fois.

Vendredi 20 et Samedi 21

Triste soirée pour les puristes de jazz, les fans de soul et de hip hop. Ces soirs là sont consacrés au reggae et au Flamenco. Drôle de programmation. A vrai dire nous sommes restés trop peu pour pouvoir critiquer quoi que ce soit. Ma seule bonne surprise fut K'naan, un rappeur originaire de Torronto. Il a commencé son show sur des rythmes africains, accompagné seulement d'un jumbe, viennent ensuite s'ajouter une guitare et un choriste. K'naan amène le public petit à petit dans son univers métissé. Il ose le hip-hop devant un public définitivement "roots" ce soir. Mais le public apprécie son hip hop métissé, entre rap et rhythmes africains. Il le fait chanter, le fait participer, et le public se prête facilement au jeu, danse, et applaudit. Un bon moment.

Dimanche 22

Cette soirée s'annonçait comme l'une des plus agréables et importantes musicalement mais ce fut une grande déception. Il est 19h30, une saxophoniste, un bassiste, un batteur, un guitariste arrivent. Suivis d'un homme tout sourire avec une guitare à deux manches, John Ellison. Mélange entre blues, soul, gospel et rock (avec quelques reprises de "Rolling On The River", ou encore de "satisfaction"). Il semble que le public qui attendait pour certains Solomon pour d'autres Isaac ait apprécié. Ce ne fut pas mauvais, mais le sourire constant de John Ellison et son côté "lover" fatigue. Il est même descendu dans le public pour chanter à quelques femmes "I love you".

Il est 21 heures, l'heure d'accueillir l'immense Solomon Burke. Des musiciens sur leur 31 arrivent, noeud pap, tous vêtus de noir et blanc (deux saxo, une trompette, un trombone, violons, contrebasse, guitare, batterie, piano). Et au milieu de la scène un trône version géant entouré de vases remplis de roses pour le roi Solomon. Une sorte de cape rouge traverse la scène et cache Solomon dans son fauteuil roulant, elle reste là devant le trône pendant quelques minutes, le temps d'installer Solomon Burke. Enfin elle tombe. Le public applaudit chaudement. Son fils lui met la cape et ses lunettes, puis celui ci l'enlève : le show commence. Pendant près d'une heure trente, Solomon a fait danser le public du jardin de Cimiez. Entre reprises telles que "Rolling on the river" ( on en aura eu ce soir là ) ou "Fa fa fa fa fa" et titres populaires ou rock'n'roll, Solomon n'a pas déçu ses fans. Il a même fait monter des femmes sur scène où elles ont pu rester jusqu'à la fin, après avoir dit "je veux que les gens soit près de moi". Plus de barrières, plus de vigiles, juste lui et son public. Il a invité ses enfants sur scène pour danser, lui qui en a plus de 40! Les choristes étaient d'ailleurs ses enfants, l'un n'était pas souvent là et servait plus de "bouffon" du roi, à lui essuyer la sueur entre chaque chanson, lui chercher son thé ou lui mettre ses lunettes. Ce fut un concert convivial, en famille. Solomon est reparti sur son fauteuil roulant sous les applaudissements d'un public conquis.

Mais la soirée ne s'arrête pas là, beaucoup restent pour le grand Isaac Hayes. Trois claviers, plus celui de Isaac, batterie, saxophone, guitare et basse. Debout depuis 19h et sans n'avoir rien mangé, je m'éloigne quelques instants pour me rassasier. Je reviens et c'est un Isaac fatigué que je retrouve. La voix reste toujours aussi grave mais beaucoup plus faible, la justesse n'est pas constante. Ce fut tout de même un agréable moment, avec un merveilleux "Shaft". Il manquait peut être un "Precious precious" ! Ce fut la déception de la soirée pour ceux qui misaient tout sur lui.

D'angelo's News !

2007-08-12T01:31:00.000+02:00

Voici les dernière nouvelles de D'angelo avec une photo toute fraiche publié sur le Style Weekly, site des news de Richmond - là où vit D'angelo aka Michael Archer !

D’Angelo Skirts Charges
by Craig Belcher, August 8, 2007

Michael “D’Angelo” Archer walked out of a Powhatan County courthouse on Friday afternoon leaving most of his recent legal problems behind him. The Grammy-award winning R&B singer pled guilty to charges stemming from a 2005 accident in the county, receiving $1,250 in fines and a nine-month suspended jail sentence.

D’Angelo crashed his Hummer on state Route 711 in September of 2005 and was tossed from the vehicle, suffering minor injuries. Richard Cox, assistant commonwealth’s attorney for Powhatan County, declined to prosecute a charge of reckless driving.

The plea deal was the result of a compromise, brought on by the lack of a certified blood test and a witness no-show. Lynne Sellers, who was also injured the crash in 2005, was scheduled but didn’t appear in court. “This wasn’t made willy-nilly,” Cox said afterward.

Archer, flanked by two bodyguards and friends, appeared upbeat after the ruling, smiling and laughing with reporters (or, more accurately, at reporters) as they peppered him with questions he didn’t answer. Before getting into a SUV, he did confirm that new music was “in the works” and that his long-delayed third album remains untitled.

With an entourage, a slimmer appearance and tightly braided hair, Archer appeared ready to reconstruct a career for himself. But his legal woes may not be over. Shortly before the accident, he received a three-year suspended jail sentence on charges stemming from a traffic stop in Chesterfield County.

Common - Finding forever

2007-08-09T12:53:00.000+02:00

Common - Misunderstood

Common - Forever Begins

Me voilà de retour après un voyage musical au Nice jazz Fest (bientôt mes vidéos sur youtube.com) où j'en ai pris plein les oreilles, un déménagement, un emménagement, et un tas de paperasse! A mon retour j'ai dû rattraper mon retard niveau nouveauté !

Je suis en train d'écouter le sampler du prochain album de Jill Scott "The Real Thing" prévu pour Septembre et un dvd live Paris est apparemment trouvable sur amazon! Vous pouvez dès maintenant voir le clip du nouveau single "Hate On Me" sur yahoo & co. Vous avez aussi quelques sons en écoutes sur sa page myspace (Merci à Syleina et Shana pour les infos). Pour le moment le son qui m'a le plus marqué est "My Love", on reconnaît bien la grande Jill Scott. "Whenever You’re Around" aussi passe bien! La guitare de "Real Thing" ne m'est pas méconnue... Mais je ne trouve pas!

Bon le nouveau Common alors! Je lis quelques avis à droite à gauche ça va de "c'est pas mauvais" à "c'est un excellent album". Bon moi je me situe entre les deux. Je ne crache pas sur cet album et je n'en suis pas non plus une grande fan. J'adore Common, son flow et son lyrisme. "Black Maybe" est le premier morceau sur lequel je me suis arrêté et reste l'un de mes fav, un texte écrit par stevie wonder il y a bien longtemps déjà, chanté par syreeta, et aussi Andy Bey avec Gary Barz et reprit par plusieurs, dont Sandy Cossett. Common est toujours aussi impliqué en ce qui concerne sa "communauté". En ce qui concerne la mienne, la "communauté blanche" donc, je ne comprend pas toujours ses propos, comme sur "The People", "why white folk focus on dogs and yoga"... "Southside" est clairement pas ma tasse de thé, le refrain me fait mal à la tête et le flow de Kanye est loin derrière celui de Common. "I want You" est un son sympathique, avec de jolie lyrics. Common sait choisir ses mots pour parler d'amour. Un air de déjà entendu?
En ce qui concerne "Driving me wild" je ne l'écouterais pas dix fois d'affiler !
"Misunderstood" est par contre une perle, un refrain par Nina Simone remanié. Des lyrics qui dépeignent une réalité assez sombre... Faut croire que j'aime bien le Common sombre. Je ne suis pas une fan de "The Game" contrairement à beacoup, certes le refrain par primo fait plaisir mais ce n'est pas mon genre de son.
"Forever Begins" est un de mes sont préférés, j'aime lorsque Common invite son père. Pops Lyns clôture à merveille ses albums de sa voix grave.
Be et Finding Forever ne m'ont toujours pas fait l'effet d'un Electric Circus ou Like water For Chocolate... Ni de ses anciens ! Sûrement dû à la production de Kanye West qui ne vaut pas celle des Soulquarians ni celle de No I.D des années 90... J'attends toujours un nouveau classique après Electric Circus de la part de ce grand artiste.

BACK...

2007-08-03T15:08:00.000+02:00

Soon :
- Oh No : Dr. Nos Oxperiment
- Dudley Perkins & Georgia Anne Muldrow - Beautiful Mindz
- Nice jazz fest review
- Common : finding forever
and more.

ODDISEE Feat Phonte : All Because She's Gone

Musique d'un début d'été sous la pluie !

2007-07-04T16:21:00.000+02:00

Il est de coutume que l'été se passe avec une musique ensoleillée qui donne envie de danser et de s'amuser, ou tout simplement de tuer le temps... Voici ma petite sélection de ce début de mois de juillet aux allures de mois d'automne.

D'angelo : Everybody loves the sunshine

Bibi Tanga et le professeur Inlassable : Groovyland
From "Yellow Gauze" (2007)

Count Bass D : Postmeridian, Antemeridian
From dwight spitz (2002)
Long Goodbyes
From Act Your Size (2006)

"Everybody loves the sunshine", rien de bien original. Un classique qui ressort souvent l'été, d'autant plus lorsque le soleil a déserté. Pour continuer dans ce manque d'originalité, j'ai choisi la reprise faite par D'angelo. Ce n'est pas une nouveauté j'adore D'angelo, sa voix suave, son doigté, la touche "nu", et l'influence jazzy.

Mis septembre sortira un album intitulé "Yellow Gauze" de Bibi Tanga et le professeur inlassable. Bibi Tanga est le leader des Gréements de Fortunes, une formation funk française.
C'est un album funk aux influences diverses, afro beat, gospel, jazz et parfois même hip hop (le phrasé de bibi tanga sur certains titres). J'ai choisi l'un des titres qui est sur son myspace, "Groovyland" qui pourrait facilement devenir un tube avec "Ayo". Un hommage clairement énoncé à Cab Calloway et à James Brown. Un son qui vous donnera la couleur de l'album, "Welcome to Groovyland" !!!

Count Bass D avec son flow nonchalant (Drug Abusage) ou chantonné (Down Easy), ses instru jazzy (Lunchroom Table Ensemble, 4-28-74) ou soul (just say no), hip hop (Dollar Bill) ou rnb (Fat Girl), ou tout à la fois mais toujours avec cette modernité, m'émerveille. On ne s'ennuie jamais à l'écoute d'un de ses albums. Entre petites instru de quelques secondes, et morceaux de deux minutes dans lequel il invite un de ses confrère (quite buttery), ses expérimentations (Des Fausses Impressions) musicales sont toujours un délice. Il voyage entre divers genres, s'amuse, mélange de sample et d'instruments, et n'a pas peur de partir loin. J'ai eu énormément de mal à choisir un son, mais j'ai fini par me décider : "Postmeridian", pour la rythmique, et ses trompettes qui me font tourner la tête ! "Antemeridian", parce que l'un ne va pas sans l'autre et que j'adore son phrasé dessus, he made a dope song ! Mais pourquoi est-il aussi court !!! Pour la peine j'en rajoute. "Long Goodbyes".

Beginning summer's music under the rain

2007-07-03T12:23:00.000+02:00

( I just tried to do a comprehensible translation )

It is accustomed to listen a sunny music in summer, a music that makes you want to danse, to have fun or simply to kill the time. here's my little playlist for july's month which look like autumn's months.

D'angelo : Everybody loves the sunshine

Bibi Tanga et le professeur Inlassable : Groovyland
From "Yellow Gauze" (2007)

Count Bass D : Postmeridian, Antemeridian
From dwight spitz (2002)
Long Goodbyes
From Act Your Size (2006)

« Every body loves the sunshine », no originality! A classical which is common and popular in summer, even more when the sun deserted. To continue in the lack of originality, i chose the D'angelo's reprise. It's not new, I love D'angelo, his suave voice, his fingering, the « nu » style and the jazz influence.

Mid-september will release an album named « Yellow Gauze » by Bibi Tanga and le professeur inlassable. Bibi Tanga is the Gréements de fortunes's leader, a french funk formation. It's a funky album with various influences, afro beat, gospel, jazz, and sometimes hip hop (the bibi tanga's flow on "crazy funny" for exemple). I chose one track which is on his myspace, « Goovyland » which can become a single with « Ayo ». A tribute to Cab Calloway and James Brown. A song which defines the album : « Welcome to Groovyland » !

Count Bass D with his nonchalant flow (Drug Abusage) or hum (Down Easy), with his jazzy beat (lunchroom Table Ensemble, 4-28-79) or soul (just say no), hip hop (Dollar Bill) or rnb (Fat Girl), or all in the same time but always with this modernity, amazes me. We never be bored by his songs. Between the instrumentals of some secondes, and the songs of two minutes with one of his homy (Quitte Buttery), his musicals experimentations (Des Fausses Impressions) are always a delight. He navigates between various musics, has fun, mixture between sampling and instruments, and he is not afraid to move away from the shore. It was hard to select some songs ! But i did it : « Postmeridian », because of the rythmic, and those trumpets. « Antermeridian », because can't have one without the other. And i love his flow on this one, he made a dope song !! But they are too brief so i add one, « Long Goodbyes »."

New D'angelo ?!!!

2007-05-14T19:03:00.000+02:00

Erykah Badu donne des news !

i spoke to d other day on horn.
sais really love is NOT a single
aint finished either
artist hate when un finished work gets leaked
non musicians cant interpret ( damn , i cant believe i spelled that right) it that well.
he told me to tell ya'll hes in a wonderful space.
he sounds so light and clear.
he told me wonderful stories full of revelation.
he took breaths in between as if to say, "i m alive".
he sais we can start sending good energy that way.
he feels it.
hes dealing with some heavy quantum physics right now.
(the whole crew is )
no drugs
no bullshit
all light.

human beings are magnificent creatures
watch us phoenix
again and again.

art is real.

love and light
as shafiq (sa=ra) would say,
"stay woke"

okay player?
badu
5/ 2007 a.d.

D'angelo : Really love

Depuis quelques jours l'information circule et on entend déjà, "D' est de retours, écoutez son nouveau son". Quel nouveau son ? Une démo, sur laquelle on entend "Questlove Exclusive, you didn't read this on here". Or, aucunes nouvelles sur le site Okayplayer ni sur le blog très bien tenu de Questlove sur myspace. Certains parlent d'un poisson d'Avril en retard, d'autres d'une simple démo, d'autres d'un extrait d'une vieille session... Et d'autres d'un faux son. D'ailleurs les paroles laissent perplexes, mais D' n'a pas, on le sait, une des meilleurs prononciations ( paroles trouvés sur le forum d'Okayplayer ). Alors ? Que choisir ? Certains ce sont emballés en parlant de nouveau son, je ne pense vraiment pas que ce soit un son aboutit, si ce son est sérieux, ce serait plutôt une esquisse, une petite demo. Quoi qu'il en soit ne précipitons rien, attendons d'en savoir plus, et surtout d'avoir une réelle nouvelle sur un site officiel. En tout cas D'angelo et Questlove doivent s'amuser en voyant comment tout le monde s'emballe, j'espère que cela permettra à D' de se rendre compte à quel point on l'attend !

fa da hmm fa mee
maying wu do sa may wee
fo da hmm fa wahee
to do bah, I'm in really love whichu

fa da hmm fa mee
maying wu do sa may wee
fo da hmm fa wahee
to do bah, I'm in really love whichu
hada bn da mu chyou

(chorus)
ah ya ta da fa mah
lay mey, san ma ja ay

(verse 2)
fa da hmm fa mee
maying wu do sa may wee
fo da hmm fa wahee
to do bah, never been love wit chu umhm
hada bn da mu chyou

Seconde Paroles (plus réalistes lol)

Did you call my name?
when your body change...
may you come to me...
to do what?
I'm really in love with you...
forever in love with you...

May I come on in?
I got a thousand with me...
but its consequently..
to do what?
I'm really in love with you...
to do what?
I'm really in love with you...

.......
to do what?
I'm really in love with you...
to do what?
I'm really in love with you...
(oral sex reference plug-in)
When you touch my head
When you make it tickle
When your lips are real low
to do what?
I'm really in love with you...
to do what?
I'm really in love with you...
to do what?
I'm really in love with you...
to do what?
I'm really in love with you...

All that I wished for years...
Lays inside of here...
to do what?
I'm really in love with you...
to do what?
I'm really in love with you...
to do what?
I'm really in love with you...
to do what?
I'm really in love with you...

Prince à Londres

2007-05-11T18:56:00.000+02:00

La nouvelle circule depuis plusieurs jours, et a été confirmé par Prince lors d'une conférence de presse. Il monte sur l'estrade les journalistes applaudissent, petite pose pour les photographes et c'est parti pour une conférence de moins de 4 minutes. C'est d'une voix douce et posée que Prince répond aux questions et explique son choix de Londres. 21 dates, qui débuteront le 1er Août, il y en aurait 14 de programmé pour le moment. Les concerts auront lieux à O2 à Londres - la seule ville Européenne pour cette année, parce qu'il "adore Londres". Chaque concert devrait être différent, Prince interprétera d'ailleurs 150 chansons. Les prix sont de 31.21£ ( soit 45€ ) - référence à son album sorti en 2006 - avec un nouvel album offert pour l'achat d'une place. Seulement ce qu'ils ne disent pas c'est que les places dans la fausse s'élèvent à 300£... Et surtout il n'y a plus de place à 31.21£, il était évident que les places allaient partir vite, les premières dates sont déjà complètes.
L'illusion pour nous français de voir Prince bientôt dans notre cher pays grandit... Prince est imprévisible. Il a promis aux Anglais un "retour spectaculaire" - il ne s'était pas produit là bas depuis 10 ans. Bon concert à tout ce qui auront la chance d'y être, 300£ c'est trop pour moi !

Pour plus d'information je vous conseil ce blog : ecnirp.over-blog.com.

French food part.2

2007-04-16T14:00:00.000+02:00

On continue la série de French food avec du Hip Hop: Kwame, PapaJazz et Saneyes.

Saneyes : En Marchant vers le Soleil
Extrait

Kwame : Soul produit par Saneyes
From Mon HipHop

Papajazz Jamal Finess : Instant de vérité

Saneyes est membre du groupe Synopsis en tant que MC mais il est aussi beatmaker, il a commencé la production en 2000. Très vite Saneyes se fait sa place sur la scène hip hop parisienne, et produit deux titres sur le maxi de Féross (aujourd'hui Kwame, dont nous allons parler après) "Mon Hip Hop". Il a aujourd'hui plusieurs projets dont j'espère nous allons parler très bientôt. Les productions de Saneyes sont largement influencées par Jay dee et les soulquariens. Ses morceaux sont d'une fraîcheur, la bonne humeur du monsieur se transmet aux auditeurs à travers eux et vous envahit. Sur Woman la basse donne le rythme, les voix mélangées et différentes forment un tout exquis, les instruments viennent s'ajouter petit à petit, comme aime à le faire Saneyes. En marchant, qui est mon titre préféré, est un morceau varié un peu slam/spoken word, le tout commence avec des rythmiques africaines et des voix venues de là bas puis un cuivre vient nous hypnotiser, la voix de Apkass se pose et nous raconte une histoire, il ajoute alors un peu plus de rythmique et des voix qui se parlent entre elles dont une voix soul, où sommes nous ? A une cérémonie ? Le tout se calme, Apkass nous reparle, et se tait à nouveau, un clavier s'invite, nous sommes en plein hip hop soulisé, des voix voluptés nous rejoignent, et le son diminue petit à petit, c'est déjà la fin ? Ce fut un magnifique voyage dans le monde de Saneyes (à la prod et Apkass aux mots), un voyage à faire plus souvent.

kwame aka j dilla fan & sneaker freak est un MC français - anciennement Feross-, très influencé par le son de Detroit, il a d'ailleurs vécu deux ans aux USA par amour de la musique. Il a déjà sorti un maxi en 2002 "Mon Hiphop" on y retrouve Saneyes, Drixxxé, Tacteel. Kwame est donc déjà connu pour ce maxi, mais aussi pour avoir été rédacteur chez Radikal, et avoir organisé des concerts - il est à l'origine de Hip Hop résistance. Il a sorti dernièrement un maxi "Deep" produit par Oddisee et Helium annoncant l'album "Le Bien ne fait pas de bruit" qui était prévu pour Mi Avril mais maintenant repoussé à Mai. Il met en oeuvre tout ce qu'il a apprit pendant ses deux ans aux USA, c'est pourquoi on retrouvera sur l'album Kenn Starr , Cy Young , Daysoul et des productions d'Helium, Roddy Rod et Oddisee. Un album attendu par beaucoup, un nouvel espoir pour le hip hop Français, lui ajoutant une nouvelle touche jazzy. A écouter aussi le D3 concept avec Kwame, Emer Gea et Vestat, en téléchargement gratuit.

PapaJazz est un ovnis sur la scène Hip Hop Française, un mélange entre hip hop old school, jazz, soul, sonorités éléctro et texte parfois en créole. Ce groupe est né en 2003, de la rencontre entre Trema Art, Moryarty, Jamal Finess, Polo, Sou du 94, Knjazz et Afrode. Ils arrivent à mélanger hip hop,soul, l'éléctro, et reggae sur un seul morceau sans qu'on soit oppressé ou perdu, Instant de vérité, "Instant vérité, le temps de m'affirmer, à toi de vérifier ma vérité blessante". Cependant parfois on est complètement égaré, je pense notamment à Justice, une instru avec un clavier bien étrange et des voix qui viennent se poser dessus pour nous parler de justice péripatéticienne, ils ont d'ailleurs fait un remix qui arrange pas mal le morceau. Moi j'aime le Papajazz jazzy hip hop, Juste Naturel, PPZZ... Je dois avouer ma faute d'il y a deux ans, lorsque je n'avais pas pris la peine d'écouter leur son, je ne comprenais pas leur musique, c'était trop étrange, et bien maintenant j'adore et je me rattrape, faites de même ! Ils ont d'ailleurs quelques projets en préparation qui devrait arriver d'ici Juillet.

Les plus belles pochettes de CD/vinyl. Part.2

2007-04-11T18:35:00.000+02:00

Allez place aux hommes maintenant, et pas n'importe lesquels, le choix est dur mais je pense qu'il y a aura encore plein de "part". The Ohio Players, Funkadelic, Prince, Buddy Miles : des pochettes assez différentes!

Funkadelic : Maggot Brain version Live
From The Whole Funk And Nothing But The Funk (2005)

Buddy Miles : Memphis Train
from Them Changes (1970)

Prince : If I was your Girldfriend
From Sign O The Time (1987)

Funkadelic, non seulement la pochette est magnifique, mais quel contenu! L'anthologie Maggot Brain, l'un de mes morceaux préférés, est un magnifique hommage au grand Jimi qui venait alors de mourir, pour en arriver à ce résultat Clinton aurait soufflé à Eddie Hazel "Joue comme si t'as mère venait de mourir". Eddie s'exécute et fait ressortir tout ce qu'il y a en lui, il fait pleurer sa guitare, digne d'un Voodoo Child ou d'un Machine Gun, même d'un Zoot Allures qui naîtra 5 ans plus tard. Le morceau dure 10 minutes 19 et propulse Eddie Hazel parmi les meilleurs guitaristes et on comprend vite pourquoi, le morceau est extrêmement puissant, très poignant et en devient même parfois étreignant. J'ai la version live issue d'une compilation, version que je trouve encore plus oppressante par l'intensité des notes. Fermez les yeux et laissez vous embarquer.

Place au funky "bluesy" Buddy Miles, plus connu pour avoir joué et enregistré avec Jimi Hendrix, que pour ses albums avec son groupe Buddy Miles Express. Il est vrai qu'il a passé la majeur partie des 60's au côté de Jimi, que ce soit sur Electric Ladyland, ou avec Band of Gypsys que sur scène derrière la batterie. Mais en 1970 il sort Them Change, l'un de ses meilleurs albums, reprend son groupe Miles Davis Express qu'il avait abandonné pendant ses années aux côtés de jimi. Et entame à nouveau une belle carrière solo, jouera avec Carlos Santana et finira par produire uniquement.

Ecstasy, ce n'est pas franchement pour les paroles que j'aime cette chanson, mais pour cette voix, ces arrangements ! Ohio Players est vraiment l'un de mes groupes Funk favoris ! Ils ont d'ailleurs été samplé dernièrement par The roots sur leur dernier album (Don't Feel Right). Et puis leurs pochettes mélange entre érotisme et lubricité avec parfois un peu de bestialité : J'adore !
1987, un an après Parade, Prince sort Sign 'O' The Time, un magnifique album, on y trouve des perles comme "it", "starfish and Coffee", "If I was your Gildfriend", "Slow love"... Est-il nécessaire d'en dire plus?

Minnie riperton par 70's

2007-04-10T17:46:00.000+02:00

Article écrit par Seventees Blues, merci pour ta contribution à Mushroom-soul.

Minnie Riperton : Reasons
From Perfect Angel (1974)

Minnie Riperton : Rainy Day in Centerville
From Come To My Garden (1971)

Leon Ware feat Minnie Riperton : Instant Love
From Musical Massage (1976)

Au royaume des chanteuses soul oubliées, Minnie Riperton est certainement une des plus douce princesses, à moins qu'elle ne fut un ange, beaucoup l'ont vue ainsi, en référence au succès « Perfect Angel » et malheureusement aussi à son destin tragique. Car la vie ne lui a pas laissé le temps de jouir de son talent; Minnie est décédée en 1979, à 31 ans, des suites d'un cancer.
Atypique et novatrice, l'étiquette « soul » ne suffisait pas à celle qui se sera orientée vers l'opéra, ses cinq octaves aidant, puis formera un groupe de jazz-rock. Ses amours soul se révéleront cependant sur « Come to my garden », premier opus de la belle. Le grand Stevie Wonder la remarque par la suite et produit l'indémodable « Perfect angel », chef d'oeuvre frais et romantique dont l'héritage et la technique vocale se font clairement sentir chez Mariah Carey. « Adventures in Paradise » s'inscrit dans la continuité de « Perfect angel ». Un style printanier avec accents funk, des peines de coeur sous toutes les coutures, quelques lyrics coquins, une atmosphère douce et sensuelle, Minnie joue la carte de la simplicité, à l'opposé d'une Betty Davis, elle ballade son âme sur de la soie. Des titres comme « inside my love », «lovin you » ou « Minnie's lament » agissent comme de petites sucreries sans conservateurs. A l'avenir, quand on vous parlera des prouesses vocales de Mariah, Christina et consoeurs... souvenez-vous de Minnie!

Bon plan : le label Stateside a eu la bonne idée de réunir les deux albums majeurs de Minnie (Perfect Angel et Adventures in paradise) en un seul, qui se termine d'ailleurs par un langoureux « I hope I made you feel good »... For sure!!!

Les plus belles pochettes de CD/vinyl. Part.1

2007-04-09T15:31:00.000+02:00

Jack Mcduff : Dit Da Dit
From Sophisticated Funk (1976)

Jimmy McGriff : spirit In The Dark
From Soul Sugar (1971)

Detroit Emeralds : Feel the Need in me
From Feel The Need (1973)

Le forum Funk Home m'a inspiré pour faire des articles sur les plus belles pochettes. Cela va être difficile et très subjectif, je vais essayé de ne pas en mettre trop. Si vous avez des suggestions, n'hésitez pas à laisser un commentaire.

Mon premier choix n'est pas étonnant pour ceux qui me connaissent un peu : D'angelo l'album Voodoo. Je trouve les photos de D'angelo très belles sur cet album, et il faut aussi regarder à l'intérieur, les couleurs sont magnifiques, le noir et blanc excellent... Du pur Thierry le Gouès pour ceux qui connaissent. A ce sujet je vous conseil fortement son livre Popular, dans le même genre que les photos de D'. Les photos, la pochette, collent tout à fait à l'album.

Voici trois pochettes très sensuelles et sexy, le type de cover que j'adore. Elles me font d'ailleurs penser à celle de The Ohio Players, leurs pochettes sont aussi très belles, je pense en choisir une ou deux dans une prochaine partie. Evidemment je joins quelques sons, j'ai pris pour Jack Mcduiff "Dit Da Dit" extrait donc de Sophisticated Funk sorti en 1976. C'est un titre groovy mais qui reste assez jazzy par moment, sûrement du à la flûte. Un très bon morceau pour mettre en fond.

Ensuite passons à Jimmy McGriff et son album Soul Sugar sorti en 1971, une perle funky/blues. Bon le choix est dur mais il faut se lancer, "Spirit in The Dark", tout simplement car on y entend tout - ou presque - son panel, c'est à dire que le morceau commence par des sonorités blues, soul aussi mais la guitare fait plus penser à du blues, puis la mélodie change un peu, elle devient plus groovy, et puis ça le devient de plus en plus, et voilà c'est parti c'est définitivement funky, et son orgue Hammond qui fait toute la différence avec les autres artistes, ajoutant quelque chose de gospelien. A voir et écouter aussi Groove Grease.

Maintenant c'est au tour de The Dretoir Emeralds avec leur "Feel The Need in Me" de 1973 (d'ailleurs la pochette est l'une de mes préférés toutes catégories confondues). C'est un bon morceau funky/soul, funky grâce aux cuivres et soulisé par leurs voix.

A suivre: Prince, Maxwell, Buddy Miles, Betty et Miles Davis, Ohio Players, Yes...

French food part.1

2007-04-08T21:17:00.000+02:00

Ines : Map tourne

Ines feat Pi-R : Si Guiniyin Soley

Pi-R : Violence

French food pour le plaisir de vos papilles ! Voilà le début d'une petite serie d'artistes français, sans hiérarchie, Soul, hip hop, gospel... Je vais essayé de faire une petite selection tout de même pour ne pas me perdre.

On va commencer avec le mélange soul/gospel de Sabrina Adel. Elle a grandi dans la ferveur du gospel, de la musique afro-americaine. Son talent vocal n'est plus à prouver, elle a collaboré avec Gospel United, Mary-Mary, New York et London Community Gospel Choir, Black&White Xperience... Et sur scène c'est quelque chose, je me souviens l'avoir vu l'année dernière à Paris lors d'une soirée avec plusieurs artistes qui passent sur scène, en plus de sa voix puissante et sensuelle, elle est extremement chaleureuse et se met le public dans la poche dès le début. Elle a déjà sorti un premier EP 7 titre, "Footsteps". Et écoutez le morceau "Dr.Belshaw" avec Gea, je ne suis pas fan de lui mais je le trouve vraiment bien sur ce morceau.

Quand le jazz rencontre la soul, ca donne Pi-R. C'est un jeune artiste chanteur/producteur de Paris, qui a d'ailleurs collaboré avec Ines et aussi Gasandji. Il a fait parti de la chorale "We Are One", et faisait notamment parti de ceux qui ont chanté avec Corneille... Il prepare actuellement son album.

Dans un autre style Ines, soul creole, "Envie de Nusouler, envie de hiphoper, envie de rocker et de jazzifier avec dans la tête des mots creoles a partager" : Bwabwa ! Ines mélange à merveille le créole et la soul, parfois avec quelques touches de jazz, même lorsqu'on ne comprend ses mots on est touché par la musicalité, par la fusion, les mélodies. On l'imagine chanter, un madras sur la tête ou en robe, les pieds nues, les cheveux aux naturelles tout en simplicité, derrière le micro avec sensualité. On se laisse bercer au milieu de l'océan, Bwabwa.

A suivre : Kwame, Rony, Saneyes, papajazz...

Walkin' Large

2007-04-08T17:30:00.000+02:00

Walkin Large feat Fabe : From here to wherever
Walkin Large : Vibes
From Riverside Pictures (1995)

La musique que nous faisons vient de personnes qui sont inspirées par trois styles de vie différents : le HipHop-Lifestyle américain, le style de vie européen, car nous vivons ici et le style de vie africain, car nous venons de là.

Tel sont les propos de Ono, membre de Walkin Large, le bras droit de Dj Ara. En effet ils viennent tout deux d'Afrique, vivent en Allemagne, et s'inspiraient - à l'époque - très largement du Hip Hop Americain. Ce qui n'est donc plus le cas, à l'écoute des sons sur la page myspace d'Ono, il chantonne et rap en allemand avec des instru étranges... On se demande comment il a pu passer de Riverside Pictures à ce qu'il fait aujourd'hui. En ce qui concerne Dj Ara, lui au moins s'abstient de chanter.

Leur premier album sort en 1995, "Riverside Picture", sur Groove Attack, et un peu avant le single avec Jeru The Damaja, "When I flow". Sur l'album on retrouve aussi un mc français, Fabe, pas étonnant quand on sait que Ono et dj Ara vivent en europe - et non aux USA comme certains l'ont pensé. Un album typique des années 90, comme j'aime, jazzy-soul. Cet album est suivi de quelques 12" comme "Do That" Ils ont aussi sorti en 1999 "Self", album que je n'ai pas, je dois l'avouer. Donc je me garderai d'en parler. Et maintenant ils font leur musique chacun de leur côté, je regrette un peu cet album, et je regrette surtout qu'ils aient pris des directions bien différentes.

The Return of The Jazzy Jeff's Magnificent

2007-04-02T09:31:00.000+02:00

Dj Jazzy Jeff feat CL smooth : All I know
From Return of the Magnificent (2007)

Dj jazzy jeff : The Magnificent ( écoutez Butter by A tribe Called Quest )
From The magnificent (2002)

Dj Jazzy Jeff and Fresh Prince : Rock The House
From Rock The House (1987)

On se souvient encore 2002, la sortie de The Magnificent, on se souvient aussi bien entendu de Dj Jazzy Jeff et de Will Smith, et de la fameuse serie le Prince de Bel Air !!

now this is a story all about how
my life got flipped turned upside down
and I'd like to take a minute just sit right there
I'll tell you how I become the prince of a town called Bel-Air

J'étais loin de m'imaginer à l'époque que j'écouterai encore Dj Jazzy Jeff en 2007 - Il aurait déjà fallu que je sache que je l'écoutais. Et Dieu merci j'en écoute encore, et je peux vous dire que ça fait du bien ! Je suis tombée amoureuse de "All I Know" feat CL Smooth, ce titre plaira surement à beaucoup d'entre vous, vous serez comme moi hypnotisé par ce beat somptueux jazzysé par les notes de piano et de claviers qui ornent tout le morceau et bien sur par CL Smooth qui y est remarquable. "My Soul’s Not 4 Sale" feat Raheem DeVaughn est aussi un bon titre mais je préfère de loin All I know, ce titre est smooth à souhait. "Whatever" avec Little Brother est pas mal non plus, collant bien au style LB. En ce qui concerne "Jeff N Fess" feat Rhymefest, c'est un bon titre, avec un bon sample de James Brown et pas mal de scratches, un titre bien rhytmé donc et sonnant assez old school.

Le EP est déjà sorti, je vous le conseille vraiment et l'album devrait sortir en mai.

EP The Return of the Magnificent
A1. Jeff N Fess - feat Rhymefest
A2. My Soul's Not 4 Sale - feat. Raheem DeVaughn
B1. Whatever U Want - feat. Little Brother
B2. All I Know - feat. C.L. Smooth
B3. BossyNova

The Return of the Magnificent
1. Hip Hop - Twone Gabz
2. Let Me Hear U Clap - feat Pos of De La Soul
3. Run That Back - Eshon Burgundy & Black Ice
4. The Definition - feat Kel Spencer
5. Touch Me Wit Ur Handz – ChinahBlac
6. Jeff n Fess - feat Rhymefest
7. Practice - feat J Live
8. Supa Jean - feat Jean Grae
9. The Garden - feat Big Daddy Kane
10. She Was So Flyy - feat Kardinal Offishall
11. Hold It Down - feat Method Man
12. All I Know - feat CL Smooth
13. Go See The Doctor 2k7 - Twone Gabz
14. My Soul Ain't For Sale - feat Raheem Devaughn
15. Come On - feat Dave Ghetto
16. Brand New Funk 2k7 - feat Peedi Crakk

Interview Brian Jackson version FR

2007-04-01T20:34:00.000+02:00

L'interview date de 2006, mais c'était un tel plaisir... Je me devais de la remettre ici, en français.

Brian Jackson est l'un des grands de la Soul : c'est ce pianiste/multi-instrumentiste qui a collaboré avec Gil Scott Heron sur les 10 premiers albums de celui-ci. Mais il a aussi collaboré avec d'autres comme Kool and the Gang, Roy Ayers... et a décidé de sortir son premier album solo en 2000. Aujourd'hui Brian Jackson fait une petite tournée européenne. Alors pour ceux qui ne le connaissent pas encore, voici une très bonne façon de le découvrir !

Mushroom-soul : Comment as-tu commencé la musique ? Qu'est-ce qui t'as donné envie d'en faire ? Quels sont les titres de ton enfance ?

Brian Jackson : Mes parents étaient de grands fans de jazz. Ma mère m'emmenait au récital de piano... Avant d'avoir cinq ans, j'ai demandé à ma mère si moi aussi je pouvais prendre des cours, elle a alors économisé pour m'acheter un piano, puis quand j'ai eu 7 ans, j'ai pris des leçons avec son professeur d'enfance. Le premier album que j'ai acheté - avec nos allocations- c'était 'Walkin' de Miles Davis. Puis plus tard, Stevie, Jimi, Otis, Sly, Al Green, Aretha, et plein d'autres encore... J'ai toujours eu envie de jouer de la musique, je ne sais pas pourquoi. Je suppose que c'est juste ce pour quoi je suis fait.

Tu as commencé ta carrière avec Gil Scott Heron, ensemble vous avez sorti vos 10 meilleurs albums. Comment et où vous êtes-vous rencontrés ? Quand avez-vous décidé de travailler ensemble ?

Nous nous sommes rencontrés à l'université de Lincoln, en Pennsylvanie. J'étais là-bas car je voulais aller dans la même école que Langston Hughes et Kwame Nkrumah. Plus tard, j'ai découvert que ces deux grands hommes étaient à l'origine de la présence de Gil dans cette école. Un pote d'université, Victor Brown (vous pouvez entendre son ténor dans plusieurs de nos album dont Midnight Band), avait organisé un concours de jeunes talents – il voulait quelque chose d'original – et m'a entendu dans la salle de musique... Il a tout de suite pensé que je devais rencontrer Gil, que lui connaissait pour lui avoir demandé d'ecrire une chanson pour lui. Je pense que Victor voulait que je joue du piano à la place de Gil. Lorsque j'ai écouté le son que Gil avait écrit pour Victor, j'ai eu le souffle coupé. Les paroles étaient exceptionnelles. J'ai immédiatement joué les accords en ajoutant ma touche personnelle. Après avoir joué celle-ci pour le concert, j'ai joué plusieurs chansons que j'avais écrites moi-même et Gil était très enthousiasmé. Il m'a dit “Rejoue encore”, et il a commencé à écrire quelque chose dans son bloc-notes. Ce fût le début de la chanson "A Toast To The People", qui figure dans l'album "From South Africa to South Carolina". Nous n'avions pas gagné le concours des jeunes talents mais nous étions vraiment ravis d'avoir joué. Nous avons continué ainsi pendant 10 années...

Peux-tu nous en dire plus sur ces 10 années de collaboration ?

Au début, nous n'envisagions pas d'être autre chose que des paroliers. Mais nous nous sommes vite rendu compte que personne ne voudrait chanter les thèmes que nous abordions... Et ceux qui parlaient de ce genre de choses dans leurs chansons, écrivaient en principe déjà eux-mêmes leurs textes... Donc nous n'avons pas eu d'autres choix que de jouer nos chansons nous-mêmes. Nous avons commencé à improviser, et par la suite nous avons fait plusieurs shows. Gil est Bélier et je suis Balance. Nous sommes opposés, comme le yin et le yang. Et dans cette opposition, nous avons trouvé un terrain d'entente. Nous étions des frères spirituels. Il y avait là un lien profond. Même après des années de séparation, si nous devions revenir sur scène, il y aurait encore de la magie. C'est indéniable. Chacun a fait ressortir ce qu'il y avait de meilleur chez l'autre.

Pourquoi avez-vous arrêté de travailler ensemble ?

Il y avait des gens qui pensaient que Gil serait mieux tout seul. Ils l'ont poussé à ça, et voulaient que ça arrive. Ca a dû se produire lorsque Gil commençait à se droguer un peu trop. Il y avait des choses qui se passaient, qu'en tant que partenaire, j'aurais dû savoir. Je pouvais voir par les actions de Gil, et par les actions des personnes qui nous entouraient, que j'étais vu comme quelqu'un de remplaçable. À ce moment, je me suis rendu compte que la seule manière de me faire remarquer était de partir. C'était l'une des décisions les plus dures que j'ai dû prendre.

Es-tu resté en contact avec lui ?

Gil a signé un second contrat avec Arista, sans me prévenir. A partir de là, il a rassemblé tout l'argent et les redevances etc. qu'on avait, et a prétendu ne pas savoir où je me trouvais. J'ai essayé de le contacter plusieurs fois au début des années 80, ce fût difficile mais j'ai réussi, et il m'a donné quelques dollars, sans même me parler. Tu ne sais pas à quel point je suis désolé et triste de dire ces choses là, mais ce n'est que la vérité. J'ai énormément travaillé durant une vingtaine d'années, et contrairement à ce que les gens pensent, ce n'était pas le cas de Gil. Je sais combien les gens aiment Gil. Je ne sais pas combien l'aimerons maintenant que j'ai dit ça. Cela ne me fait pas plaisir de révéler ça...

Qu'est-ce qui s'est passé entre cette séparation et la sortie de cet album solo en 2000, pourquoi avoir attendu aussi longtemps pour le sortir ?

J'ai travaillé avec Will Downing, Reggie Lucas, Bobbi Humphrey, Kool and the Gang, Roy Ayers, Phyllis Hyman et d'autres grands artistes. J'ai pu m'exprimer a travers d'autres collaborations et ce fût très satisfaisant. Mais le côté business de la musique m'a démoralisé. J'ai laissé tomber la musique en 1994. En 1998, plusieurs personnes m'ont convaincu de faire mon retour, et j'ai relancé un groupe. En 2000, j'ai sorti mon premier album solo 'Gotta Play'.

Beaucoup d'artistes vous samplent, comme De La Soul ou encore Mos Def. Te contactent-ils, ou te demandent-ils la permission avant de se servir de vos morceaux ?

Non, peu d'artistes m'ont contacté. Mais beaucoup d'entre eux ont contacté Gil. Je me demande même si ils réalisent que la musique qu'ils samplent est la musique que je jouais ?

Comment définirais-tu ta musique aujourd'hui ?

Et bien rien ne pourrait m'inciter à changer de style... car la musique la plus populaire aujourd'hui est basée sur ce que je suis, et que d'autres artistes de ma génération sont. J'estime qu'aujourd'hui je suis un meilleur musicien, que je suis plus ouvert. J'ai appris beaucoup de choses des autres musiciens et écrivains. Mais la musique que je fais m'est propre, les gens la reconnaissent. Je n'essaye pas de faire quelque chose de précis, c'est juste ce que je suis et ma personnalité qui se retranscrivent dans ma musique. Je ne pourrais pas faire autre chose même si j'essayais. Heureusement pour moi, les gens l'aiment encore !!!

Tu as une tournée en Europe... Peux-tu nous dire où tu joueras et avec qui ? Et pourquoi seulement maintenant ?

J'ai voyagé un peu partout et je voulais que les gens sachent que je suis encore vivant ! Je serai en Europe avec un groupe de musiciens fantastique, composé d'Eugene Chadbourne, Brian Ritchie et Victor DeLorenzo des Violent Femmes. Nous nous appelons G.o.i.n., qui signifie Get Out of Iraq Now. Nous serons à Paris pour le festival Banlieues Bleues le 28 mars, puis à Bruxelles, à Amsterdam, à Baarle-Nassau et à Milan. Après ça, je ferai plusieurs concert au Royaume Uni où je vais jouer avec Digable Planets et peut être que nous jouerons ensemble pour une petite tournée européenne durant l'été.

As-tu un album en préparation ? Si oui, peux-tu nous en dire plus ?

Je suis en train de travailler avec plusieurs vieux amis, Ron Carter, Mike Clark, Airto Moreira, Dj Logic et Kentyah Fraser. Nous travaillons sur un nouvel album qui devrait sortir en 2007. C'est un travail plein d'amour et de passion, et si tu connais quoi que ce soit de ces grands artistes, tu dois savoir à quoi t'attendre !!

Quel est ton dernier coup de coeur musical ? Que penses-tu de la musique actuelle ?

J'aime bien le nouvel album de Bilal, j'ai entendu quelques titres. Les gens qui jouent vraiment de la musique capturent mon attention. Je veux écouter de la musique jouée comme avant, je ne suis pas contre le sampling ni rien, mais nous ne devons pas ignorer et oublier la tradition. Nous avons besoin de savoir jouer de la musique sans électricité, juste au cas où

Amp Fiddler

2007-03-06T20:51:00.000+01:00

Amp Fiddler était à la scène de l'EMB à Sannois Dimanche 4 Mars, nous y étions.
Saint Lazare, train direction Sannois, trente minutes plus tard nous voilà à Sannois, mais où est donc la salle? Juste à côté de la gare, très pratique, on adore. Salle sympathique, bar à l'étage puis la salle de concert en bas. L'attente n'est rien comparé aux salles parisiennes, encore un bon point.

Dajla arrive, basse en main, suivit de son batteur et de son guitariste qui sont aussi ses choristes. Nombre réduit, elle nous informe qu'ils sont plus nombreux habituellement. Soit. Le temps passe et rien ne nous retient vraiment chez elle, oui elle chante bien, oui elle joue assez bien de la basse, oui son batteur est fan de Questlove (vêtu du t-shirt The Legendary Roots en vente sur Okayplayer et d'une afro à la Questlove), oui son guitariste joue bien et a une jolie voix... Mais l'émotion n'y était pas. Rien à voir avec ce que le public allait connaître dans quelques minutes. Un moment sympathique sans plus, histoire d'attendre Amp Fiddler.

Il est 19h40 et Amp Fiddler arrive sur scène tranquillement, s'installe devant son Nord Lead, ses deux choristes le suivent. Il commence à jouer "If I don't", les musiciens arrivent... Il chante, de sa voix suave et grave. On perçoit déjà l'énergie de ses choristes! Les musiciens - un autre clavier, un bassiste et un batteur surexcité - jouent enfin ou déjà après 2min50 de piano/voix. On sait déjà que ce concert sera excellent. Ensuite ils enchaînent avec "Soul Divine", le public chante bien entendu. Il enlève sa jolie chemise, laisse apparaître un débardeur noir et chante "Afro Strut" suivit de "Find My Way". Amp se lève, voilà il est là, on est là, on danse, il danse! Et voilà, le tant attendu "I Believe in You", chanson magnifique en live, et il nous l'a prouvé ce soir là. Il continue gentillement avec "Right Where you are". Puis "Superficial", l'ambiance est là, les gens dansent, son batteur saute, crie, rigole, les choristes ne cessent de sourire, danser, et rigoler. Bien sur Amp a joué "Dreaming", et les choristes ont eu le droit de montrer de quoi elles étaient capables!! Et il fallait les voir, quelles voix, quelles vibes. L'une d'entre elle s'inspirait fortement de Jill Scott, tant physiquement que vocalement. L'autre qui paraissait bien sympathique à première vue mais sans rien de plus, nous a tous étonnés!!! Le temps passe et la fin approche déjà. "If you can't get me of your Mind", on chante, on tape des mains : une certaine osmose entre Amp, son band et le public, qui ne laisse pas indifférent... Amp Fiddler aime rigoler, et nous le fait savoir, celui-ci s'amuse à tousser et n'arrive pas à sortir un mot, son batteur lui donner ses lunettes de soleil et sort soudainement un "Unchain My heart", bel hommage à Ray Charles. Amp nous informe qu'il est fatigué et qu'il ne restera plus très longtemps, nous demande si nous préférons quelque chose de slow ou fast! FAST à l'unanimité!!! "Ridin", on ne cesse toujours pas de danser, de chanter, de frapper des mains, de crier, siffler ! Il s'en va! Mais revient après quelques minutes de cris et d'applaudissements.

Il se rassoit devant son Nord Lead, et chante seul "Deep in My Mind, I Believe everything it's possible", deux fois, trois fois, puis le public le suit. Ses musiciens commencent à jouer, "Possibilities". Nous avons bien entendu le droit d'écouter les "possibilities" vocales de ses choristes, l'une d'entre elle descend dans le public, et fait chanter quelques personnes, des gens timides reculent, lorsqu'une chanteuse se manifeste fièrement et s'avance pour chanter, un CD en main évidement (qu'elle tentera de donner à la fin du concert). Ensuite la "Jill Scott" nous montre à son tour ses "possibilities", jazzy et soul à souhait... Déjà la fin, on chante tous en choeurs sans musique "Deep In My Mind I Believe Everything It's possible" en tapant des mains... Les musiciens s'en vont, Amp Fiddler est seul, profite de ce merveilleux moment en tête à tête avec son public et marque la fin de ce magnifique concert avec un "We love you" !

Sous des allures parfois flegmatiques, dûes à sa grande taille et sa façon de se tenir toujours très doit, Amp Fiddler est loin d'être froid, il joue avec le public, danse parfois étrangement mais avec toute son âme - il le sait d'ailleurs, il a invité le public à suivre les choristes pour taper des mains plutôt que lui car "I'm too crazy". Ses talents ne sont plus à prouver, et son expérience au sein des groupes de George Clinton se fait nettement sentir sur scène. Entre soul, funk, bossa, Amp Fiddler enflamme le public, un public de qualité ce soir là, des gens qui étaient là pour apprécier la musique et la vivre et non pour se montrer. Un grand moment.

Video :
You tube

Hip Hop on my mind

2007-03-03T18:15:00.000+01:00

En ce moment j'écoute pas mal de Hip Hop 90's... Un hip hop assez fou, delirant, amusant, tout en ayant de très bon samples !
Lorsque j'écoute "Scenario", "Bonita Applebum", "Buggin out", je deviens folle... Et biensur il y a Busta avec son fameux "Yah Yah Yah Yah Yah" ! Et aussi "Get High Tonight"...

Buy a nickel bag
Smoke a little lye
Get high tonight
Get high tonight

Et puis Leaders of the New School, ca va de soi. ODB à ne pas oublier, "Shimmy shimmy ya", "Brooklyn Zoo", "Dirty Dancin'" etc. Dans un autre genre, l'incomtournable Common, plus deep, conscient... Je n'oublie pas non plus Souls of Mischief, Wu Tang Clan, Crooklyn Dodgers ( voir les films de Spike Lee ! ), De La Soul...

Mais je dois avouer que mon groupe phare des 90's reste A tribe Called Quest, constitué de Q-Tip, Phife Dawg et du producteur Ali Shaheed Muhammad et aussi Jarobi White qui a quitté le groupe après la sorti de leur premier album "People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm", 1990. Ce premier album a été un grand succes, et encore aujourd'hui, c'est sur cet album qu'on retrouve "Bonita Applebum", "Can I Kick It?" (qui comporte tout deux plus de 6 samples !), "Mr. Muhammad"...
Puis ils sortent "The Low End Theory" un an plus tard, l'un des plus célèbre album Hip Hop, avec des titres comme "Scenario" (feat Leaders of the New School ), "What", "Jazz (We've Got)", "Buggin Out".
En 1993 sort "Midnight Marauders", encore un album célèbre. Trois ans plus tard sort "Beats, Rhymes and Life", suivit en 1998 de "The Love Movement"...
Aucun de leur album est à jeter, ils sont tous bon, avec des samples divers, allant du jazz à la soul - "Inside My Love" by Minnie Riperton pour "Lyrics To Go" - en passant par le Funk - "Stand!" de Sly and the Family Stone pour "Rap Promoter" - sans oublier le Rock - "Rain Day, Dream Away" de Jimi Hendrix pour "Go Ahead in the Rain" - et la Pop - "Walk On The Wild Side" de Lou Reed pour "Can I kick It?".

Petite playlist :

Time Of Change / East 100th Street

2007-01-29T12:30:00.000+01:00

Non, encore une fois je ne vais pas parler de musique. Mais de photographie. Vous avez peut être déjà vu quelque part ses photos... Je suis sur que oui, ne serait-ce que celle de la Marche sur Washington avec Martin Luther King ou celle de Selma. Mais il y en a tellement d'autres, les unes toutes plus belles que les autres.

Time Of Change, nous sommes en 1962 dans le sud des Etats-Unis, une petite fille Noire assis dans une vieille chaise en bois joue avec une poupé blonde, dans les champs d'à côté on y retrouve des gens, de 8 ans à 60 ans, ramassant le coton. Un peu plus tard certains s'endorment sur les sacs de cotons. Alors que d'autres sont à l'école, une cabane en bois fin avec un tableau noir et des bancs. Le soir les jeunes adultes se retrouvent dans des clubs, histoir d'oublier un peu tout ce quotidien...

East 100st Street, un peu plus loin dans le temps mais pas tant que ça, nous voilà à Harlem. Un tas de debris dans lesquels des gens dorment, sur lesquel des enfants jouent. Dans les rues delabrés ce sont des enfants qui jouent et s'amusent avec l'eau, on y croise de vieilles dames joliement vétues. Dans les appartements, où il n'y y a la plus part du temps qu'un lit et quelques photos au mur, Jesus, Kennedy ou le drapeau Americain, on y voit des enfants seuls, de vieilles femmes ennuyées, des jeunes méres s'occupant seules de leurs nouvels enfants...

Si vous voulez comme moi voyager et découvrir le monde à travers les photos de Bruce Davidson, je vous invite tous à aller à la Fondation Henri Cartier Bresson à Paris, vous avez jusqu'au 22 Avril.

Bon voyage.

Qui à dit ?

2007-01-08T19:36:00.000+01:00

Qu'on parlait que musique ici ?

Il est vrai que j'adore plus que tout - presque - la musique, mais j'aime aussi beaucoup la photographie. Je me plait à naviguer sur internet et découvrir de nouveaux photographes, trouver la photographie caché de D'angelo - introuvable en tapant D'angelo sur Google - à voyager en regardant de belles photographies... Ce week end j'ai découvert un photographe Néerlandais vivant à Amsterdam et travaillant pour une boîte de pub parisienne. Je pourrais comprendre que certains me disent "il n'invente rien", mais je ne considère pas ce critère d'originalité comme spécifique à la beauté. Ses photos sont d'une certaine fraicheur qui satisfait mes "intérêts spirituels". Je vous laisse alors contempler l'art de Yamandu.

Bonne année

2007-01-01T17:21:00.000+01:00

Une nouvelle année, encore... 2006 s'est terminé pour ma part dans un bar avec un Dj Taishi qui a oublié de repasser du D'angelo.

Mon bilan de cette année n'est pas si mauvais. Une année 2006 toute en musique, j'ai assisté à quelques concerts parisiens, la première Soulville avec Rony et Tanya Michelle, j'ai vu Kameron Corvet, Anthony David, Rony pour la sortie de son album eponyme en Mars, Rony à la soirée Soulissime( encore et encore ), One Self, Jiis, Spleen, Stones Throw le 10eme anniversaire... Je suis allez dans un parc où Buddy Guy passé, où je n'ai pu le voir dû à la mauvaise organisation, mais j'ai écouté. Et surtout je suis partie en Tunisie, où j'ai passé un bon moment. Je suis allez à Nice quelques jours et j'ai vu, j'ai écouté, j'ai crié au concert d'Erykah Badu au Nice Jazz Fest - accessoirement j'ai raté Roy Hargrove qui passé juste avant... Puis je suis allez à Monptellier où j'ai vu Pete Rock, Slum Village, et Dj Premier - j'aurais apprécié une meilleur qualité sonore.

J'ai redécouvert des artistes, j'ai appris à les écouter, des artistes que j'ai entendu pendant mon enfance sans vraiment le savoir, sans me poser de questions, tel que Frank Zappa ou Jimi Hendrix. J'ai relu tout les Musiq, qui m'ont aidé à réécouter ces artistes, avec un papa qui est devenu fan aussi de ce magazine - la bonne musique de sa jeunesse et en plus les bons artistes de la nouvelle génération !

J'ai attendu LE James River de D'angelo en vain, mais j'ai tout de même eu la droit à quelques guest avec Roy Hagrove pour Bullsh*t, J Dilla et Common pour So Far to Go et dernierement avec Snoop Dog et Dr Dre sur Imagine. J'ai réussi à downloader la video complete du live au Bresil de 2000. J'ai acheté sur e-bay le vinyl Voodoo pressage original.

J'ai écouté Game Theory avec grand bonheur, des samples de qualités! Je me suis drogué a A Tribe Called Quest, Prince, Betty Davis, Saian Supa Crew... J'ai appris à aimer le hip hop français - Oxmo, Rocé, PapaJazz, Dialect, Jazz Libz. Et j'ai fait une overdose de soul française, il faut passer à autre chose !

Pour 2007 : Plus de musique, plus d'ouverture musicale, un voyage au USA (j'y crois!), de belles rencontres et surtout mon bac et mon permis. Et un petit voyage à Londres?

Bonne année !

Voici ma chanson de cette nouvelle année : ODB - Shimmy Shimmy Ya ( Pensée à Syleina )

WAR : The World is a Ghetto

2006-12-28T17:33:00.000+01:00

Mon père m'a gentillement passé ce CD aujourd'hui, quel délice ! The World is a Ghetto, sorti en 1973, est le 3eme album du groupe WAR, et le premier après la séparation avec Eric Brudon. Inutile de vouloir innover en ce qui concerne la critique de cet album, il est évident pour tout ceux qui connaissent, que cet album est une merveille. En 1972, il était élu album de l'année par Billboard, l'album était aussi numero 1 des charts, et le groupe est resté 68 semaines dans les classements. The World is a Ghetto a été l'album pop le mieux vendu en 1973.

Ce disque comporte seulement six tracks, mais six tracks dont trois durent plus de 8 minutes ! On commence 'doucement' avec The Cisco Kid, qui a d'ailleurs était samplé pour une chanson de Janet Jackson ( je vous laisse trouver, c'est assez facile ), un son funky avec des paroles assez simples et barrées ! Where Was you At est complètement groovy, un brin country, l'harmonica vient se greffer formidablement, ce son me fait parfois penser à Ohio Players, on ne peut s'empecher de chanter en choeur avec eux "Where Wassss you Atttt", allez y je sais que vous en avez envie !

On passe aux choses serieuses maintenant, City, Country, City ! Le morceau commence avec des airs gospeliens dû à l'orgue, puis les instruments viennent petit à petit s'ajouter, une belle petite balade qui se transforme en un son groovy et redevient une jolie balade... et ça recommence, le morceau devient de plus en plus funky, le saxo truste la piste, puis le tout, le mélange de piano, de saxo, de percussions... forme un ensemble divin. Un peu plus loin c'est au tour des percussions de prendre le dessus, après le piano. Et tout se calme sur des notes de guitare accompagnées ensuite de piano/orgue et le morceau se termine après 13min24 d'ébats musicaux.

Four Cornered Room est plus calme mais reste tout de même psychédélique, un mélange pop, rock, funk. Puis le célèbre The World Is a Ghetto, la recette reste la même que pour City, Country, City. Un mélange entre jolie "ballade" et groove psychédélique, changement de rythmes, mini solo, mais des paroles en plus !

There's no need to search anywhere
Happiness is here, have your share
If you know you're loved, be secure
Paradise is love to be sure

Don't you know that it's true
That for me and for you
The world is a ghetto

Ensuite et pour finir Beetles in the Bog, je vous demanderais juste de fermer les yeux et de vous laissez bercer par ces choeurs!

1. Cisco Kid
2. Where Was You At
3. City, Country, City
4. Four Cornered Room
5. World Is a Ghetto
6. Beetles in the Bog

James Brown

2006-12-28T13:00:00.000+01:00

Nous arrivons au terme de cette année 2006 et après - comme l'a dit l'Affreux - "Lou Rawls, Wilson Pickett, Gene McFadden, Jay Dee, Dee Edwards, Lynden David Hall, King Floyd, June Pointer, Desmond Dekker, Billy preston, Charles Smith, Arif Mardin, Ruth Brown, Ahmet Ertegun..." c'est James Brown qui nous quitte.

C'est dommage d'en parler seulement maintenant... Je ne compte pas redire ici toute son histoire, lui rendre hommage par un long texte, d'autres l'ont déjà - très bien - fait tel que Soulsides, l'Affreux, We Go Funk...

Je vous conseil plutôt d'écouter "It's A New Day So Let A Man Come In" sorti en 1970. On retrouve sur la face A : "It's A New Day", "Let A Man Come In And Do The Popcorn", "World" et sur la Face B : ""Georgia On My Mind", "It's A Man's Man's Man's World", "Give It Up Or Turnit A Loose", "If I Ruled The World", "The Man In The Grass", "I'm Not Demanding".

Je me souviens avoir écouté maintes et maintes fois "It's A Man's Man's Man's World" dans le bus lorsque j'étais encore plus jeune, c'était une autre version, je ne me souviens malheureusement plus laquelle. Je me plaisais aussi à écouter "Try me" en live, je me voyais dans les années 70, c'est un peu la même sensation que lorsque j'écoute "Bring It On Home To Me" version live de Sam Cooke, je pense que vous voyez de quoi je parle, vous fermez les yeux et vous vous retrouvez autre part, un autre monde, une autre époque...

James Brown - It's a Man's World 1966 Video

Peinture : Dan23

Dal-gren Presents: "A Love Message" November 15th

2006-11-12T21:38:00.000+01:00

"I love music... I can feel its love wich is an unexplainable gift and i won't wait until the day of my death to spread the word to the whole world. Love is the Key and love is free...
To qualify this project: Never seen never heard"

Dal-gren

Download on the official Website
Myspace

Erik Rico

2006-10-09T20:13:00.000+02:00

"Irrepressible Spirit and Sound are my only pursuits"

Erik Rico est issu, comme beaucoup d'artistes, d'une famille de musiciens, qu'il désigne lui même comme "une famille extrêmement musicale et talentueuse" dont seulement quelques uns d'entre eux "sont assez chanceux ou courageux pour faire de leur art un mode de vie". Ce fut donc naturel pour lui de faire de la musique ou de faire quelque chose en rapport avec l'art, et peu importe s'il a eu d'autres centres intérêts tel que le sport il est toujours revenu à l'art. L'art est pour lui un refuge, et une relation intime avec Dieu, "c'est ma plus étroite relation avec Dieu et avec les sentiments qui me ressource, l'amour pur et la paix, la musique me permet d'exprimer entièrement tout ce qui est à l'intérieur de moi ainsi je la vois naturellement spirituelle. C'est ma clarté dans ce monde fou".

Vous l'aurez compris Erik Rico est croyant, pas une religion particulière il laisse la place à l'amour et à la paix que suscitent normalement Dieu, lui permettant ainsi d'évoluer dans sa musique, "Ma relation avec Dieu est et sera toujours primordiale dans ma vie et dans mon art, il n'y a aucune séparation pour moi entre les deux car Dieu me donne la vie, l'inspiration et la volonté de marcher droit chaque jour de mon existence, je le vois de cette façon... Dieu m'a béni avec les cadeaux les plus purs de tous, la vie et l'art, ils sont tous deux issus de sa création, je veux seulement réaliser la volonté de Dieu à travers eux. Regardez autour de vous, même en ce monde ravagé par la guerre il y a encore de la paix et de la beauté mais nous – en tant qu'humains - recherchons TOUJOURS le sublime et souvent nous oublions que le simple plaisir de la vie est constant, les simples liens entre humains, la poursuite de l'amour pur et vrai à divers niveaux, ces sentiments font que la vie vaut d'être vécue pleinement".

A Libre

Erik Rico est un producteur, parolier, chanteur et joue de plusieurs instruments, on peut le dire 'multifonctions', grossièrement... Ou voyons ça d'une autre manière, il a la chance de pouvoir s'exprimer à travers plusieurs performances, et pas question pour lui de favoriser une discipline à une autre : "J'aime réellement toutes les formes d'expression créative, je ne peux pas en choisir une par rapport à une autre, il y a une certaine magie qui arrive avec n'importe laquelle et à tout moment, que je sois dj, parolier, producteur ou chanteur, tous ces domaines m'inspirent, chacun de manière différente et avec une émotion différente. Les formes d'expression sont toutes des bénédictions qui proviennent de la même source, l'amour".

Il est peut être plus connu en tant que producteur, et ceci explique sa discrétion vis à vis du public, mais il a tout de même produit pour 2 pac, Qtip, Jurassic 5, Pharcyde... et j'en passe. Autant vous dire qu'il n'est pas un nouvel arrivé sur la scène musicale. Il a d'ailleurs plusieurs projets en cours, dont 4th ave. Jones ("Stero", "Respect"), Mike Phillips ("Uncommon Denominator"), et deux artistes indépendantes, Laura Sanchez (Bossa/electro), et Lisa Panago (R&B/jazz), avec aussi des projets divers de remix, de film et télévision. "J'ai trouvé l'équilibre qui m'est nécessaire dans la création. Je ne peux pas m'exprimer entièrement lorsque je produis d'autres artistes, mais j'ai besoin de cet entonnoir pour ensuite être vraiment libre au niveau de l'expression de mon art, il y a des choses que je ne peux pas dire à travers quelqu'un d'autre. Je n'arrêterai jamais de produire d'autres artistes car c'est toujours une leçon pour moi, j'essaie toujours de me lancer des défis et d'explorer de nouvelles formes musicales."

A solo album

On peut alors se poser la question suivante : pourquoi, après tout ce temps de travail, toutes ces productions pour divers artistes connus et moins connus, montrer enfin qui il est réellement à travers un album solo ? "En fait c'est l'une des raisons qui font que j'ai finalement commencé mon album... Il s'avère que je me suis éloigné de la production d'autres artistes par le fait que je n'étais pas satisfait car je ne pouvais pas m'exprimer réellement. Donc j'ai fait une pause et j'ai commencé à écrire et enregistrer pour moi, comme pour filtrer mes émotions et mes idées et ainsi retrouver ma voix. J'ai commencé ma carrière professionnelle en tant qu'artiste chez Sony Music, maintenant que j'ai trouvé l'équilibre entre la production et mon métier d'artiste assez apprécié, je peux extraire le meilleur des deux mondes sans compromis. Merci à la technologie...! Grace à internet notamment, je peux communiquer directement avec ceux qui apprécient ma musique, mettre en avant des infos ou des nouveaux morceaux, sans avoir à passer par un intermédiaire type maison de disque - ce qui me rend beaucoup plus libre dans mon expression. La technologie moderne est un si grand outil de perfectionnement pour nous les artistes indépendants qu'il nous permet vraiment d'être les maîtres de notre propre destin. Je ne pourrai pas être attaché à un label et me compromettre artistiquement, surtout ces jours ci !". Il devrait donc sortir son album d'ici peu, lui permettant – on l'espère – d'être enfin reconnu par un plus grand nombre. Le titre est encore inconnu, car "nous voulons faire quelque chose de spécial avec un concept global, quand le temps sera venu le monde le saura".
A très bientôt alors, pour une chronique de l'album.

Je vous conseille d'aller sur sa page myspace, qui est souvent actualisée, il change fréquemment ses tracks.

Download :

- Children Of The Light
- Forever
- The Backstroke

They says i'm different

2006-09-08T17:55:00.000+02:00

And it's Truth !

Betty davis est une ancienne top model de New York, tenu sexy et cheveux naturelles, provocante et jolie, elle découvre le monde de la musique, et par la même occasion se fait des amis dans ce monde, à commencer par Miles Davis avec qui elle se maria, Miles Davis lui a d'ailleurs dédié une chanson sur l'album Filles de Kilimanjaro, la femme sur la pochette n'est qu'autre que Betty. Mariage qui très vite prit fin - au bout de 12mois, Miles soupçonnait Betty de n'être pas seulement amie avec Jimi Hendrix. Cette rupture n'a pas eu que de mauvaises répercutions, Miles Davis en ressorti plus Funk, et sorti l'album Bitches Brew, et Betty sorti son premier album éponyme en 1973, elle garda le nom de son ex-mari. Une révolution pour ces années là, elle n'inventa rien au niveau de la musicalité, quoique, un mélange entre chant et rap peu utilisé par la gente féminine, mais sa tenu, son langage était une révolution. Miles Davis disait d'ailleurs qu'elle était en avance sur son temps. Oser chanter des textes érotiques, crus, mais réel, oser ce que toutes les pseudo bimbo font aujourd'hui, mais oser à une époque où parler de sexe n'était pas coutume, "Cause you know I could posess your body / You know I could make you crawl", Kelis, Beyonce et j'en passe n'auraient pas été ce qu'elles sont sans Betty Davis, certe une autre artiste l'aurait fait à sa place, mais cela serait tout de même différent. Ses concert fuent d'ailleurs plusieurs fois boycottés par des groupes religieux, les radios refusés de passer sa musique, trop rock pour la soul, trop Noire pour les Blancs... Pour ce premier album Betty s'etait entouré comme il se doit, Gregg Errico à la batterie et Larry Graham à la basse de Sly & The Family Stone, ou encore les Pointer Sisters. Après cette album elle sortie deux autres albums They Say I'm Different en 1974, où on retrouve 70's Blues, Shoo-B-Doop and Cop Him (Le premier morceau que j'ai écouté d'elle) et Nasty Gal en 1975, avec des morceaux comme Nasty gal ou encore This Is It, titre qui sera repris plus tard pour le nom d'un best of.
Suivit de Hangin' out in Hollywood en 1995, et Crashin' from Passion en 1996, albums que je n'ai jamais écouté, encore.
Betty Davis, une chanteuse et une femme dès plus funky, sexy et provocante. Comme l'a très bien dit Seventees Blues (Une fan de cette grande Dame) : 'Kelis, you aren't the first girl to scream on a track... Betty was there before'.

Le vautour

2006-09-06T20:47:00.000+02:00

Je me devais de parler de ce livre, un livre qui m'a beaucoup apporté, tant par la curiosité qu'a suscité en moi ce roman, que par le pur divertissement. J'ai découvert ce livre dans une librairie, je cherchais une lecture facile et distrayante, et j'ai vu cette photo en Noir et Blanc - un jeune Noir allongé raide mort sur le trottoir et des curieux regardant ce cadavre impassiblement, décor 60's - qui m'a tout de suite intriguée, le résumé encore plus, je ne connaissais pas encore ce Gil Scott Heron. J'ai lu - en une année tout de même - une fois fini j'en voulais encore plus. Son écriture simple mais réaliste m'a tout de suite touché, puis j'ai découvert le musicien, le poète, l'homme... J'admire cet artiste, comme beaucoup, j'admire son courage, son discour, son indocilité. Voici mon résumé de ce seul livre traduit en français.

John Lee, un jeune dealer de 18 ans trouve la mort un 12 juillet 1969, c'est par cette triste fin que commence l'histoire.
Quatre chapitres, quatre protagonistes, quatre points de vue, quatre destins tous jonchés d'espoir et surtout de souffrance; pour nous faire decouvrir le coupable.
Spade est un ganster froid et rêveur; Junior Jones un jeune dealer qui joue les dures et voue une admiration envers Spade; ensuite Frère Tommy Hall, un membre de BAMBU ( Black Americain Men for Black Unity ) qui veut non seulement émanciper ses frères en leur enseignant la culture du peuple noir mais aussi purifier le ghetto de la drogue et ses dealers; et enfin QI ( Ivan Quinn ) un intellectuel qui passe ses journées à planer avec ses amis et ses soirées, avec une jeune femme Blanche. C'est un grand temoignage que nous livre Gil Scott Heron sur la fin des années 60 aux USA, entre violence et aspiration.

Pour aborder les divers langages de ce monde où la violence règne, Scott-Heron choisit une écriture brutale, incisive, touchante et très dialoguée. Entre enquête et littérature, réalisme et fiction noire ce polar se lit et se déguste facilement. Nous sommes tout de suite emportés par ces personnages intransigeants et par l'ironie frappante de l'auteur. Malgrè cette virulence Gil Scott-Heron n'oublie pas de se livrer à quelques vers des plus mystérieux, brutaux et somptueux :

"Je suis la Mort" , s'écriait le vautour. "Pour le peuple de la lumière."

Charon ramena sa barque de la mer qui roule
sur les âmes,
Et vit le charognard qui s'en allait, emportant
des coeurs encore chauds vers la froidure.
Il savait que le ghetto était un havre pour la
créature la plus vile qu'on ait jamais connue.

Dans les terres sauvages du chagrin et le désert
du désespoir,
Le mal souffle dans le clairon de justice qui
lance un cri strident de terreur nue.
Arrachant le nourrisson à sa mère, semant une
douleur à nulle autre semblable.

Alors, si tu vois le vautour, si tu le vois
décrire des cercles dans ta tête.
Souviens-toi que toute fuite est impossible, car
il restera toujours derrière toi, tout près.
Promets-moi seulement de livrer bataille ;
bataille pour ton âme et pour la mienne.

Dans la spirale infernale des ballets entre bandes rivales, la détresse des junkies; la jeunesse imprudente des dealers de la mort et la folie aussi stupide soit-elle qui conduit au réglement de comptes, ainsi qu'à la trahison, nous sommes emportés du début à la fin.

Rony

2006-09-05T18:50:00.000+02:00

Rony is a new french artist, who have a good vibes, and a good voice. He is simple, and that made his charm.

"American artists have an important place in Rony’s music, though he sings in French. Don’t look for “bling bling’ or R&B stereotypes, he’s just not in to that!
You will love Morgan’s ‘phat beats’ jazz and electro backgrounds in this truly Soulful album. In fact, the funky producer works with his computer and sampler but also plays the Rhodes and uses guitar, bass, drums and percussions in his productions.
It’s been two years since Rony has seriously started singing, having many gigs in the hottest places in Paris.
A great buzz on the internet added to a demand of his public have encouraged Rony and Microcosme (his indie label) to release this first self made album, in spring 2006.
16 tracks relating to Rony’s child yet mature state of mind. Far from the drama and politics in general, his music is all about day to day life and the everyday people while always trying to think positive!
A refreshing vibe! Rony talks about real life, not inventing struggles where there weren’t any, trying to stick to reality, but in his very own way. Using his voice like an instrument, he plays with the melody and takes you on a journey to his world…
Rony and Morgan’s West-Indies roots bring back warming Afro-Caribbean rhythms…
The French Soul music scene finally welcomes Rony, as talented as Les Nubians and other French references."

01. Intro
02. Rester un enfant
03. Emma
04. Ozlude
05. J'me dis
06. Le soleil
07. Ange du Ghetto
08. Couleur ( feat Eletric Conversation )
09. Meme si
10. Ces mots nous on gares
11. Le paradis ( tu sais deja )
12.Regarde autour de toi
13. Fume Trop
14. Le soleil
15. J'me dis (Broken mix)
16. Outro

Buy It

If you want to know more about Rony check out his site and his myspace

Brian Jackson Interview

2006-09-05T10:01:00.000+02:00

Brian Jackson est l'un des grands de la Soul : c'est ce pianiste/multi-instrumentiste qui a collaboré avec Gil Scott Heron sur les 10 premiers albums de celui-ci. Mais il a aussi collaboré avec d'autres comme Kool and the Gang, Roy Ayers... et a décidé de sortir son premier album solo en 2000. Aujourd'hui Brian Jackson fait une petite tournée européenne. Alors pour ceux qui ne le connaissent pas encore, voici une très bonne façon de le découvrir !

French Vesrion on onlygroove.

English Version / 24 March 2006 :

How did you begin the music? What gave you desire for making some? And Which are the titles of your childhood?

My parents were big jazz fans. I used to sit in front of the family entertainment center and rock literally to Clifford Brown records, Miles Davis records. My mom used to take me to piano recitals that were put on by the lady who gave her piano lessons when she was a girl! By the time I was five, I started asking my mom if I could take lessons so that I could be in that recital too. She saved up and bought me a piano, and I was taking lessons from her childhood teacher by the time I was seven.

My first album was Walkin a Miles Davis album. I bought it with my allowance money.Later, I got into Stevie, Jimi, Otis, Sly Al Green, Aretha, and so many others.Ive always wanted to play music. I dont know why. I guess it was just what I am supposed to do.

You began your career with Gil Scott Heron, together you have carry out his ten better albums. How and where you are you met? When have decide to work together?

We met at Lincoln University, in Pennsylvania. I went there because I wanted to go to the school where Langston Hughes and Kwame Nkrumah went to school. Later I found out that those two great men having attended Lincoln also factored into Gils decision to go there.
A fellow student, Victor Brown (you can hear his high tenor on many of our early Midnight Band albums), was planning to perform in the university talent show, and had already enlisted Gil to write a song for him he wanted to do something original and heard me in the practice room and thought that I should meet Gil. I think Victors intention was to have me play piano instead of Gil. When I heard the song Gil had written for Victor, I was blown away! The lyrics were outstanding. I picked up the chords immediately, and put my touch to it. After we perfected that, I played a few songs that I had been working on, and Gil got very excited. He said, Play that again, and he began writing something in a book. It was the beginning of a song that we did on the album, Midnight Band: First Minute of a New Day. It was called, A Toast to the People.
Well, we didnt win the talent show. But we really enjoyed hanging out and writing music. We continued writing music for ten years.

Can you tell us these ten years of collaboration?

We saw ourselves as songwriters, primarily. But we were prepared for the reality that most popular entertainers would not want to sing about the subjects that we were interested in. And those who would want to do works like that usually wrote their own. So we were left no choice but to perform them ourselves. We started to improve, and soon we were getting paying gigs!
Gil is an Aries; I am a Libra. We are opposites, the yin and the yang; we had all bases covered. And in that opposition, we found common ground. We were brothers spiritually. There was a deep bond there. Even after years of estrangement, if we were to walk on to a stage together tonight, there would be magic. Its undeniable. We brought out the best in each other.

Why stopped working together?

There were those who believed that Gil would be much better on his own. They pushed for it, wanted it to happen. Maybe it was around the same time that Gil started doing drugs a little too much. There were things going on that, as a partner, I should have known about, should have had a say in. I could see by Gils actions, and by the actions of people around us, that I was being seen as expendable, possibly even a liability. At some point I realized that the only way to make my presence understood was to leave. It was one of the hardest decisions that Ive ever had to make.

You remained in contact with him?

Gil went on to sign a second deal with Arista without my knowledge. From that point on, he collected all of the monies, royalties, etc. and pretended that he didnt know where I was. I tried to reach out to him a couple of times in the early eighties; he had our accountant throw me a few dollars, but we didnt speak. You have no idea how sorry I am to have to say these things, but its the truth. I have been broke for twenty years, and, contrary to popular belief, Gil is not. vdI know how much people love Gil. I dont know how much theyll love what Im saying now. It gives me no joy to reveal it.

What it passed between this 'break' (if I then to say) and left your album solo in 2000? And why to have left an album solo so tardily?

I have done work with Will Downing, Reggie Lucas, Bobbi Humphrey, Kool and the Gang, Roy Ayers, Phyllis Hyman, and other great artists. I have been able to express myself musically through other artists and that has been satisfying. But the business side of music left me demoralized. I left music in 1994. In 1998 though, a few people close to me convinced me to get back into my music, and I put together a band. In 2000, I released my first solo CD, gotta play.

In France, in the USA I dont know, little already know Gil Scott Heron, but those liking the soul know him, and in these people there, little know you, one tends to say the albums of Gil Scott Heron and not GSH and Brian Jackson... Which feeling have you compared to this lack of recognition?

I dont know!!!! If you look at the album covers of the seventies, across the top, in big letters, they say, Gil Scott-Heron and Brian Jackson. The music business seems to always want to single out one person in a group of artists and say, this is the guy responsible for all this, when the truth is, so many more people are responsible for it than can even be named. I just have to keep making music. I cant worry about it.

Much of artist you sample, like De la Soul and Mos Def for example. Do they call you front, to warn you or thank you?

No, there are very few of those artists that I have ever heard from. Many of them have contacted Gil, though. I wonder if they realize that the music that they sample is the music that I played?

How would you define your music, today?

Well, theres not much incentive for me to change my style, as it seems that the most popular music today is based on what I, and other artists of my generation, have been doing. I feel that Im a better musician. Im more flexible. Ive learned a lot from other musicians and writers. But I have a sound that folks say they recognize. I dont try to make a sound, its just my personality coming through my music. I couldnt do anything different if I tried! Fortunately for me, people still like it!!!

You are in tour in Europe, where will you occurs a little everywhere play? With which? And why now?

Ive been traveling everywhere so that I can to let people know that Im still alive! Ill be in Europe with a fantastic group of progressive musicians consisting of Eugene Chadbourne (google this man!) and Brian Ritchie and Victor DeLorenzo of the Violent Femmes. We call ourselves G.O.I.N., which stands for Get Out of Iraq Now. Well be in Paris at Banlieues Bleues on 28 Mar., in Bruxelles, Amsterdam, Baarle-Nassau and Milano. After that, Ill be doing a couple of shows in the UK. Ive also been touring with Digable Planets, and there is talk of a possible small tour in Europe in the summer.

Do you have a new album in preparation? If so, can you tell us more about that ?

Ive been working with some old friends, bassist Ron Carter, drummer Mike Clark, percussionist Airto Moreira, DJ Logic, and Kentyah Fraser on an album that will most likely be released in 2007. It is a labor of love, and if you know anything about these musical giants, you know that what you will hear will blow you away!

Which are your last blow of heart musical? What do you think about the current music ?

I love Bilals new album. Ive been listening a lot to that. People who are playing live music catch my ear. I want to hear music done the old way. Im not against sampling and looping. But we cant let the traditions go. We need to know how to make music without electricity, just in case

Oxmo Puccino

2006-09-04T18:32:00.000+02:00

Heureuse de voir que la fusion Jazz Hip Hop est au rendez vous en France, après un album jazzy par Rocé cette année, c'est au tour d'Oxmo Puccino de se prêter à cette belle tendance, il sortira le 25 Septembre l'album projet "Lipopette Bar" avec The JazzBastards. "Nous étions tels des couturiers finissant une robe de gala en plein black out! Puis, soudain, une petite lumière de briquet, une flamme de bougie. Je commence à écrire, ils commencent à composer. On cherche encore et encore. On fait et on défait sans cesse. Au fur et à mesure les contours du projet apparaissent. Ce sera une histoire, celle d’une galerie de personnages dont les vies (pas toujours roses) s’entrecroisent au Lipopette Bar. Chaque trou et ruelle a son Lipopette!
C’est dans ce va et vient artistique incessant, cet échange permanent qu’est né “Lipopette Bar”.". Un projet de rencontre, d'histoire de tout les jours, de hasard, et un hommage à Billie Holiday, "Billie est le personnage central de “Lipopette Bar”.
La phrase qui la résume pourrait être “Où est Billie ?”.
La particularité de ma chanteuse vedette est qu’elle est surtout là où on ne
l’attend pas, à l’image du destin qui nous fait croire à l’existence du
hasard…". En bref un album qui promé d'être bon, avant de retrouver ce nouveau projet je vous invite à faire un retours en arrière.

Oxmo Puccino a sorti son premier album en 1998, j'étais trop jeune pour écouter et découvrir cet opus dans les bacs, je n'ai pas grandi avec du Oxmo dans mes oreilles, je n'ai pas connue cet artiste au moment de ses sortie d'albums, mais j'aime ses textes, sa réalité. Et comme l'a très bien exprimer une femme talentueuse - Danily - les choses interviennent dans notres vie à un moment ou nous sommes disposé à les recevoir, sa musique est intervenu dans ma vie au moment où j'étais disposée à les recevoir. Donc cet album sorti en 1998 s'intitule 'Opéra Puccino', entouré de Freeman, Akhenaton, Rat, pit Biccardi. Un belle rentré, un flow maitrisé, de bon textes et de bonnes instru, du bon en Rap français, je retiens surtout "Peur Noire", "L'enfant Seul", "Peu de gens le savent", "Le jour ou tu partira", "La Lettre". En 2001 il sort le célèbre 'L'amour est Mort', on comprend vite pourquoi le monsieur est reconnue dans son art, l'un des meilleurs MC français, "C’qui tient de nous c’est tous ces souvenirs/Y’a que les souvenirs qui tiennent debout." Des textes si vrais, parfois crus, si réels qui font mal, mal car la réalité est si moche parfois. Je retiens de cet album, "J'ai mal au Mic", c'est un magnifique Hommage à la musique, l'un des plus beau dans ma cher langue, du moins l'un des hommage qui me touche le plus... "Ghetto du Monde", et "A Ton enterrement".
Et sort son troisième album en 2004 "Cactus de Sibérie", mais qui ne vaut pas son deuxième.

Lien :
Blog

Download :
J'ai Mal Au Mic

J'ai mal au mic,
C'est la seule tristesse que je ressens
Tu m'as planté dans le dos y avait pas de sang
Car c'est du son qui coule dans mes veines, en BPM.

Georgia Anne Muldrow

2006-09-03T14:54:00.000+02:00

Georgia Anne Muldrow est la seule signature féminine du label Stone Throw, à l'écoute de son premier Ep on comprend vite pourquoi cette artiste a eu ce privilège, un univers complètement fou, une artiste qui peut être incomprise par certain, et adulée par d'autre, une artiste complète (chanteuse, musicienne, productrice). Issue d'une famille de musiciens, son père a produit pour Eddie Harris, et sa mére a effectué plusieurs représentations avec Pharoah Sanders, d'où son influence soul 70's, et free jazz. En Avril elle a donc sorti son premier EP, "The Worthnothings", et vient de sortir son premier album "Olesi: Fragments of an Earth".

Un album composé de 21 titres, d'une moyenne de 2 minutes chacun, et qui sont pour la plupart coupés net, ce qui peut perturber ou bloquer certain, et qui pour d'autre est une forme de non-conformisme, d'originalité et de ingeniosité. En effet ces titres court donnent une autre dimension à l'album, montrant un large panel de créativité tant dans ses instrus que dans sa voix, certe pas une grande chanteuse, mais très originale, jonglant entre chant et rap. Le seul titre de plus de 3 minutes est "News Orleans", hommage non surprenant aux victimes de Katrina, le geste n'est pas surprenant, non le son, mélange entre free jazz et soul. Un album a écouté plusieurs fois, et a éviter pour ceux qui aiment le son bien propre.

Top : "West Coast Recycler", "Patience", "Blackman".

Lien :
StonesThrow
Myspace

The Ohio Players

2006-08-02T18:04:00.000+02:00

The Ohio Players est un groupe originair de l'Ohio, ayant comme premier membres : Robert Ward (chant/guitare), Marshall "Rock" Jones (guitare basse), Clarence "Satch" Satchell (saxophone/guitare), Cornelius Johnson (batterie) et Ralph "Pee Wee" Middlebrooks (trompette/trombone), jusqu'en 1963 où Ward débute une carrière solo. s'ajoute alors Gary Webster (batterie) et Leroy "Sugarfoot" Bonner (guitare) en 1964. En 1967 les chanteurs Bobby Lee Fears et Dutch Robinson rejoingnent le groupe qui signe alors chez Compass Records la même année. Leur premier album sort en 1968. A partir de 1970, ce groupe se voit propulser au devant de la scène, avec des albums tel que Pain (1971), Ecstasy (1973), Fire (1974) ou encore Honey (1975). Passant par des sons funky (Esctasy), par des sons plus soul (Our love has died), albums aux miles et une covers érotique, comme sur celle de Fire, Orgasm, Back, Angel ou encore Honey . Ce groupe a marqué son temps, et grâce aux samples marque encore notre temps - D'angelo a fait plusieur reprise d'eux en live comme Sweet Sticky thing, et ont été samplé par The Roots, A Tribe Called Quest, Pete Rock à plusieur reprise, ainsi que par Gangstarr, D'angelo, Beastie Boys, Digable Planets, Naughty by Nature ect...

Discography :

(1968) First Impressions
(1968) Observations in Time
(1971) Pain
(1972) Pleasure
(1973) Ecstasy
(1974) Climax
(1974) Fire
(1974) Skin Tight
(1975) Honey
(1975) Rattlesnake
(1976) Contradiction
(1977) Angel
(1977) Mr. Mean
(1978) Jass-Ay-Lay-Dee
(1979) Everybody Up
(1981) Tenderness
(1982) Ouch!
(1984) Graduation
(1988) Back
(1996) Jam (live)
(1996) Ol'School "On Tour"

Download :
Exctasy

Alice Russell

2006-07-30T15:08:00.000+02:00

Alice Russel à déjà a son actif deux albums solo, à savoir, "Under The Munka Moon", sortie en 2004, au côté de TM Juke et biensur de Quantic. Un ans plus tard elle reviens, avec un album plus funky, produit et co-écrit par TM Juke, "My favorite Letter" lui a value un nombre considérable de compliments, grâce en autre à sa voix de diva, maîtrisée, pleine de maturitée et de puissance. Outre ces deux albums solos, Alice Russell accompagne de sa voix suave les compo du groupe The Quantic Soul Orchestra (Quantic), ajouté à cela plusieurs feat comme avec Nostalgia 77 sur "The Garden", ainsi que Quantic sur l'album "Mishaps Happening" ou encore TM Juke sur "Maps From The Wilderness".
Toujours bien accompagnée, elle reviens cette année avec "Under The Munka Moon 2", un album rassemblant ses collaborations, remixes et reprises. On y retrouve Dj Vadim pour le remix de "A Fly In The Hand", Bugz In The Attic pour le remix de "Could Heaven Ever Be Like This", ainsi que des collaborations avec Nostalgia 77, Natural Self ect. Et ajoutez à ça des reprises tel que "I'll love you more than you ever know" de Donny Hathaway. Un album digne d'une Alice Russell, mélangeant Funk, soul, et sonorité Electro.

Vous pouvez écouter l'album sur soulseduction.com

ShinSight Trio

2006-07-29T22:08:00.000+02:00

ShinSight Trio est composé de Dj Ryow, Shin-sky et Insight. Les deux premiers ne vous disent peut être rien, et si c'est le cas, je ne suis pas là seule. En effet tapez sur google leurs noms, vous ne trouverez rien de français, ni rien d'anglais, juste des "????????Dj RYOW????", dommage, on en deduira qu'ils sont asiatiques, japonais ? peut être. Chose est sur c'est qu'ils se connaissaient tout les trois avant cet album, en effet Shin-Sky fait parti d'un groupe de beatmaker appellé Martian Gang depuis 2000 avec Dj Real, et ont produit plusieurs titres pour Time Machine, Electric Company, Dagha, & Insight. Quant à Dj Ryow, il a sortie en 2002 "Who Are U?", ainsi que "Project Dream" en 2005(?) et continue ses sortis. Comme je disais ils se connaissaient tous avant, ainsi donc Shin-sky et Dj Ryow on collaboré ensemble sur Blue Chronicle - Generation of Evolutionally Memorable Story, sortie en debut d'année , avec d'autres producteurs. Par contre, Insight vous es peut être plus familier, ayant sorti plusieur album dont The Black Radius en 2004. Il est quant à lui originaire de St thomas, et vie ajourd'hui à Boston.

Voilà les présentations faites, je peux aborder le sujet principal : l'album. Cet album est un petit bijou, pas rare ni exceptionnel mais un bijou tout de même, mélangeant jazz, soul et hip hop, un cocktail connue mais si bon qu'on ne s'en lasse jamais. Une intro jazzy qui parsemé de chant se transforme en une instru hip hop, "Early Dayz Amazement" pourrait nous faire penser à un son de 9th Wonder, un petit retour en arrière le temps de "Kick Snear Hi Hat". Billy Preston introduit "I Love good music" pour notre plus grand plaisir, "What's The word" plutôt jazzy avec une touche funky, nous fait facilement bouger, grâce à ces quelques notes de piano mêlaient aux sax. Sur "Led's Do A Jam", Dagha viens prêter main forte, avec qui ils ont déjà collaboré. Les notes de pianos jazzy assemblées aux caisses claire, et parfois de quelques notes de sax, accompagnées du flow tout en souplesse de Insight fait de cette album, un album réussi, agréable à écouter, qui je l'éspère a long terme ne lassera pas.

Merci à Depor pour la découverte.

1. Intro
2. Early Dayz Amazement
3. Kick Snear Hi Hat
4. I Love Good Music
5. What`s The Word
6. Passin By
7. No Clouds On A Sunny Day
8. Work With Options Around Me
9. Let`s Do A Jam ft.DAGHA
10. Interlude
11. Lucky Dayz
12. Everything Steady Goin Downhill
13. Heart ft.ED O.G.
14. Positive Energy-BonusTracks
15. Freedom of Speech-BonusTracks

The roots

2006-07-29T14:16:00.000+02:00

Game Theory est le prochain album des Roots, il sortira le 29 Août sur Def Jam, et c'est bien l'un de leurs meilleurs. Passant d'un son au allure rock ('Here I come'), à un mélange pop rock ('Livin in a New World'), à un sample Funk ('Don't Feel Right', où on retrouve un sample d'Ohio Players : 'Exctasy'), n'oubliant pas de dédier le dernier titre à Jay Dee ('Can't Stop This' qui dure plus de 8min), un titre émouvant rassemblant plusieurs proches et confrères. On retrouve aussi une Miss Jack Davey tout en tristesse sur 'Atonement', qui est selon moi l'un des meilleurs morceaux de l'album. Sur 'Long Gime' c'est de Peedi Peedi qu'ils se font accompagner, on ajoute à cette listeDice Raw sur 'Here i Come', Rahzel sur 'Take It There'ou encore Malik B sur 'In the Music'. On retiendra aussi 'Clock with No Hands', un beat lent avec un refrain chanté tout en souplesse (People Think that i'm crazy just because i want to be alone...), 'Game Theory' avec ce refrain sorti dans autre temps et ces couplets plutôt rock... En réalité il n'y a pas un titre à jeter, juste un ou deux titres qu'on pourait affectionner moins que d'autres - titres qui varient d'un individu à un autre.
Pour finir, n'hésitez pas à acheter cet album, surement un des meilleurs de cet année - ou le meilleur.

The Roots - Don't Feel Right / Sample : Ohio Players - Ecstasy
The Roots - Atonement
The Roots - Baby

Bienvenue

2006-07-26T16:31:00.000+02:00

Merci à vous de venir sur mon blog. J'espere qu'il vous plaira, ce n'est que le debut, attendez vous à plus prochainement.

Stefan Filey

2006-02-02T17:31:00.000+01:00

Avant tout, peux-tu raconter brièvement ton parcours ?

J'ai commencé le chant à l'église avec mon frère à l'âge de 6 ans. Je suis vraiment imprégné de la culture afro-américaine, à travers le gospel, le negro-spiritual. Par rapport à ça, j'ai essayé de me développer artistiquement avec mon frère, en créant le groupe Sweetness. On a commencé à faire des concerts qui ne rentraient que dans le cadre de l'église, puis des festivals. Après, on a suivi notre chemin, on a fait énormément de concerts, la première partie de Michael Jackson, les premières parties d'Obispo lors de sa tournée française. Mais malheureusement au niveau discographique ça n'a pas suivi, les maisons de disques ne comprenaient pas vraiment nos attentes. Mais on a pu s'accomplir en tant qu'artistes en faisant beaucoup de scène.

Mais pourquoi vous êtes vous séparés ?

Comme vous le savez, un groupe ça a une durée de vie limitée. Chaque personne a envie de se connaître artistiquement, on a donc décidé d'arrêter. Piero Battery qui a créé sa structure et sort les compilations Gospel Act. Mon frère sort bientôt son album. Et moi j'ai suivi mon chemin.

Lorsque vous vous êtes séparés, vous saviez déjà ce que vous vouliez faire ?

Non pas du tout, on était un peu en saturation. Moi, je suis parti de zéro pour faire cet album en 2002, Soul Influence. Je pensais vraiment pas à un projet solo. Et quand le groupe a arrêté j'ai décidé de faire des morceaux, de me lâcher et de sortir cet album.

Ce fut difficile de sortir l'album ? On a voulu t'imposer un style, te formater ?

Pas du tout, j'ai rencontré Voix Publik, qui a produit Kayna Samet entre autre et Matt à l'époque. Et j'ai vraiment eu libre cours au niveau de la créativité, au niveau de mes aspirations et par rapport à ça j'ai vraiment lâché. Il y a un côté naturel dans cet album. J'ai pas du tout pensé au formatage radio.

Et tu n'avais pas peur de sortir l'album ? Que ça ne marche pas ?

L'album est sorti seulement dans l'optique de me faire connaître, de faire du live, de faire un petit peu de buzz. C'était un album sans prétention. On parle beaucoup de nu soul en France, mais avant il faut faire de la soul. Il faut connaître les bases. Les américains sont déjà à ce stade là, en France on est un peu en retard. Pour moi c'était le passage obligé, de faire les choses comme ça, de rendre hommage à l'héritage. Et si j'étais allé à la nu soul directement j'aurais manqué une étape. Et il y a beaucoup de gens qui voient le résultat et qui manquent l'essentiel, l'héritage, la profondeur et ça passe par connaître cette tradition. C'est pour ça que cet album est un peu old school. Et il n'y a aucune programmation, tout est joué au live.

Tu prépares un nouvel album ?

Oui, je prépare un nouvel album. J'ai fait plusieurs morceaux, où je produis. Je suis instrumentiste pianiste, donc je produis les morceaux moi même. J'en fais un maximum et j'irai démarcher quand je me sentirai prêt.

Tu as bientôt fini ?

On va dire que j'ai les trois quart des morceaux. Mais au niveau de démarchage j'ai pas trop forcé auprès des maisons de disque. Je préfère faire les choses de manière naturelle et après on verra. J'ai des connexions à l'étranger, pour l'instant je suis plus focalisé sur cette connexion et c'est peut être pour ça que je calcule pas trop ici.

Il y avait une rumeur à un moment sur le forum, sur tes collaborations à l'étranger, comme quoi tu étais en contact avec Kanye West, c'est vrai ?

C'est vrai que je suis en connexion avec des américains, mais je peux pas vraiment en dire plus pour le moment (rire).

Tu prévois des collaborations pour ton album ?

Pour l'instant je sais pas. Vu que je fais seul cet album, j'ai pas trop pensé à ça pour l'instant.

Dans les morceaux que tu as fait, y a-t-il un changement par rapport au premier album ?

Oui, au niveau de l'instrumentation c'est proche, mais c'est au niveau de l'approche rythmique. Les métriques et les rythmiques sont plus proches du Hip hop, ce qui fait que c'est un peu plus moderne. Mais pour moi ça reste de la soul, en français bien sûr.

Sur la maquette il y a une reprise de Téléphone, "Un autre monde". Pourquoi avoir choisi ce titre ?

Le reproche que je fais au mouvement nu soul, c'est que c'est trop axé sur le style et parfois ça manque de composition, de chanson, de mélodies. Je voulais faire un exercice de style avec une chanson française, à savoir "Un autre monde", la faire à la sauce hip hop / soul. Je trouvais que c'était un bon exercice, montrer qu'une belle chanson reste une belle chanson, je trouve que c'est une belle chanson au niveau mélodique, il y a beaucoup d'espace. Elle me fait vraiment penser à la musique anglo-saxonne. Et vu que moi, je ne suis pas vraiment chanson française, quand je dis ça c'est que je me sens plus proche de la musique afro-américaine ou anglo-saxonne. Je trouvais que c'était la chanson la plus adaptée pour lui donner un style soul.

Tu parles beaucoup de musique afro-américaine, c'est tes parents qui t'ont initié à ce style ?

Mes parents, mes cousins et les membres de ma famille m'ont fait découvrir ce style. Après, c'est de la recherche personnelle. De la même manière j'ai appris le piano en autodidacte, et c'était aussi de la recherche personnelle. J'avais vraiment envie d'avancer, alors j'ai étudié. C'est un plaisir de travailler aussi bien des mélodies, des phrasés... Ce sont des choses qui me passionnent. Il faut vraiment toute une vie pour se sentir épanoui.

Quels sont les artistes qui t'ont le plus influencé ?

Je dirais que toute la soul, tout ce qui se faisait chez Motown, chez Stax. J'ai écouté beaucoup de chanteurs mais j'écoute beaucoup d'instrumentistes.

ll n'y en a pas un qui ressort plus que les autres ?

Je suis un fan de Marvin Gaye. J'écoute autant de saxophonistes comme Coltrane, de trompettistes comme Miles Davis, que de chanteurs. Mais je suis pas un pro chanteurs. Je trouve toute l'inspiration dans la soul, la période Blue Note, des années 50 aussi, pour trouver mon propre style.

Quel est ton approche par rapport au téléchargement ?

Je pense que les maisons de disques ont été un peu prises de court par rapport à ce genre de format. Moi je ne parlerai pas de crise mais plutôt de révolution, où il faut savoir s'adapter. Les maisons de disques s'en mettent toujours plein les poches. Ce ne sont pas les artistes qui sont spécialement touchés, et les maisons de disques ne perdent rien non plus. C'est un bon moyen pour les artistes ''underground'' de se faire connaître. Il faudrait que les droits d'auteurs soient bien redistribués mais je pense que c'est une bonne chose.

Tu as fait les premières parties de Bilal et Angie Stone, es-tu encore en contact avec eux, ça a changé quelque chose ou non ?

Non, pas du tout. J'étais en connexion avec les musiciens et on s'est perdu un petit peu de vue. Je suis un grand fan du pianiste qui accompagnait Bilal et qui a sorti son album chez Blue Note. C'est un registre plus Jazz. J'ai plus travaillé pour Kanya Samet l'année dernière, et après je me suis mis au travail pour mon projet donc ça n'a pas suivi au niveau des contacts avec eux. La connexion avec les américains s'est faite ici suite à un concert que j'ai fait à l'Opus Café, piano/voix. ( I Need Soul ).

Comment vois-tu l'avenir de la soul française. Y a-t-il vraiment un avenir, pour toi ?

Je pense que l'avenir sera toujours aussi difficile.

Tu ne penses pas que le public va s'élargir ?

Je pense que la nouvelle génération commence à être éduquée. On a plus accès à tout, clips, radio etc. Mais paradoxalement le fait d'avoir un accès plus facile, fait qu'on étudie moins, on prend ce qu'il y a et on digère pas vraiment. Alors qu'avant, je parle en tant qu'ancien, on n'avait pas accès à tout et ça nous poussait à aller chercher plus loin, à la base. Aujourd'hui il y a trop de diversité. Par exemple, le soir j'ai le choix entre quatre-vingt films, en fait je ne regarde rien. La soul française doit se construire, il ne faut pas qu'elle brûle les étapes. Et pour le moment des soulmen, vraiment il n'y en a pas.

Tu es quoi alors ?

Je me considère comme soulman mais j'ai la trentaine. Mais quelqu'un qui a la prétention de faire de la soul à vingt ans, en France, ça n'existe pas.

Ils font quoi alors ?

Ils font autre chose, du RnB... Mais pas de la soul, ils font quelque chose qui est emprunté à la soul. Moi à l'âge que j'ai, je pense que j'arrive à maturité depuis un ou deux ans. Ca fait vingt ans que j'étudie cette musique, et je pense, sans prétention aucune, à arriver à maturation. Donc ça m'étonnerait qu'il y ait quelqu'un de vingt ans qui fasse de la soul. Aux Etats-Unis, il n'y a pas de problème, ils vivent dedans, ce sont les inventeurs. Ils écoutent la radio, il n'y a que ça, ils vont à l'église qui empreinte de blues. Toutes leurs musiques sont empreintées au blues, donc celui qui se met au piano à l'âge de huit/neuf ans, arrive à maturité à l'âge de quinze/vingt ans. A vingt-cinq ans il connaît déjà tout de cette musique. Mais en France, je suis sceptique, et je trouve que le terme soul est mal employé, c'est un fourre tout. Je suis d'accord qu'on empreinte à cette musique mais c'est pas de la soul.
Je vais prendre l'exemple de quelqu'un qui vend des disques: Corneille. On dit que c'est de la soul. Pour moi c'est de la variété. Il n'y a rien de péjoratif, il y a de la bonne variété. On va dire que ce qui marche c'est de la variété.

Et dans la petite scène. Tu sais, les débutants comme Rony par exemple. Il n'y en a pas un qui t'impressionne plus que d'autres ?

Je trouve que Rony est bon. Il a emprunté à la soul urbaine, mais je trouve qu'il amène quelque chose en plus. J'ai écouté deux trois titres de lui et il a compris ce que les autres n'ont pas compris. Je ne sais pas ce que c'est, mais musicalement il a apporté un truc, et tous les autres n'ont pas capté.

C'est peut être la touche électro qui fait qu'il est différent des autres ?

La touche électro, et je trouve que musicalement il y a un côté "simple". C'est pas claquant. Il y a un côté très urbain, c'est difficile de définir sa musique, mais en tout cas j'ai énormément apprécié.

Et il y en a d'autres ?

Mon frère Eric qui sort bientot son album. Jacques Daoud qui est dans un registre plus funk. Dans un registre plus "chanson", il y a l'album de Gérald Toto, qui va sortir bientôt. Tedjee j'aime bien aussi. Mais tous les artistes que je vous ai cité ne sont pas encore surmédiatisés.
Par contre, je n'adhère pas du tout aux chansons à texte. La musique est un prétexte. Elle est placée au second plan. Car rythmiquement il n'y a rien du tout, ça ne bouge pas, ça chante faux. Tous les médias se sont accaparés, "ouais tout le renouveau de la chanson française". Mais je pense qu'il y a des gens de notre génération, des gens issus de l'immigration... qui ne se reconnaissent pas là-dedans. Il y a beaucoup de gens qui ne se reconnaissent pas là-dedans et ils nous bassinent avec leur "chanson française".

Il en faut pour tout le monde.

Oui, mais là c'est vraiment la "prédominance" de ce style. La France c'est le pays de l'art mais vraiment pas celui de la musique. Aux Etats-Unis, comme je disais, ils écoutent la radio, il regardent la télé, il n'y a que ça. Il y a aussi des programmes d'aide de bourse par rapport à la musique, si tu joues bien, si tu t'investis dans la musique, si tu joues d'un instrument dans ton école, tu as une bourse, comme pour le sport. C'est pour ça qu'il y a autant de bons musiciens. En France, on fait une heure de musique par semaine, de la flûte... La culture musicale française est vraiment maigre.

Tu n'as jamais pensé faire ta carrière aux Etats-Unis ?

Non, c'est clair que j'ai toujours eu les yeux rivés sur les Etats-Unis, mais je me sens tout de même français, d'origine antillaise. Ma langue natale c'est le français. Mais aujourd'hui, des gens comme moi, au niveau de la représentation médiatique, c'est inexistant. Le mouvement soul en France, c'est un mouvement parisien. Mais moi si ça devait rester comme ça, ça me serait égal, l'essentiel c'est de pouvoir s'exprimer, d'arriver à son projet, au plan artistique. Et si les média suivent, c'est la cerise sur le gâteau.
Mais pour refaire l'éducation musicale des Français, il faudrait des siècles. Il faudrait déjà changer les animateurs de radio et de télévision. Et de plus, les gens qui sont à la tête des maisons de disques ne connaissent rien. Ce sont des business men avant d'être des musiciens. Regarde, tu va leur dire "Curtis Mayfield", ils vont te dire "c'est qui ?". Moi, ça me fait rigoler quand j'entend, "ouais chante à la Pharell". Alors qu'il a calqué son style sur "Curtis Mayfield". Bien que les maisons de disques sont sensées avoir un palette musicale, il vont te dire "à la Pharell". Donc pour que ça change, il faudrait déjà virer tous ceux qui sont à la tête des maisons de disques, et qui ne connaissent rien et les remplacer par des musiciens. Et à partir de là, il y aurait un changement. Mais dans trente ans on fera encore des petits concerts underground sur Paris.

Tu n'as pas envie de te mettre encore plus en avant, pour avoir une plus grande reconnaissance, ou ça ne compte pas pour toi tant que tu fais ce que tu aimes ?

Du moment que je fais ce que j'aime, le reste m'importe peu. Moi ce que je veux, c'est rester le même et faire exister la musique. Je laisse les choses se faire naturellement, je préfère passer mon temps à étudier la musique, que de courir après les maisons de disques ou observer les ventes. Je me sens vraiment artiste avant tout. Ce que je veux c'est partager la musique. J'ai la chance d'être musicien, donc je fais des séances de clavier pour des artistes, des arrangement vocaux aussi, comme pour Kanya.

Comment procèdes-tu pour écrire ou faire tes instrus ?

Tout part du piano, j'essaye de trouver un riff en fonction des accords que j'ai travaillé. Et petit à petit je façonne. Une fois la mélodie finie je pense à l'aspect rythmique. Et, enfin, j'écris le texte. Chacun sa méthode mais je pense que celle-ci est la mieux appropriée.

Tu as des scènes de prévues ?

Pas pour le moment. Je travaille vraiment pour mon projet et à côté de ça, j'ai monté un collectif Soulvivor, on est trois. Il y a JC le guitariste et Patson. On fait des compositions pour divers artistes. Et on sera prêt d'ici février, on aura de quoi faire écouter. C'est aussi un aspect que j'aime beaucoup, travailler pour les autres, me mettre au service des autres, c'est un peu mon côté ''éducateur''. Je ne suis pas éducateur, mais j'ai donné beaucoup de cours, notamment à des enfants. J'aime me montrer comme tout artiste, mais je peux aussi faire des concessions, être en contact avec d'autres artistes et me mettre à leur service.

Vous vous connaissez depuis longtemps ?

JC c'est le guitariste qui a joué sur mon album, et Paston a monté son studio il n'y a pas longtemps et on s'est rencontré. On s'entend bien donc on a décidé de monter ce collectif.

Et, quels sont les artistes pour qui vous travaillez ?

C'est pour tout artiste passionné de soul qui cherche des compos